在台北由谷浩宇所主持的谷公馆画廊与北京的JOYN:VISCOM工作室联合推出了《百分之十二设计》的展览。此展一推出，即受到各方好奇的询问，近日还被台湾知名电视台年代电视台的艺响年代节目所报道，可见大众媒体对于此展的关注不是一般的高。

　　展名当中的“12%”，是指来自中国的12个参展艺术家，在台湾呈现出艺术家/设计师一直在试图寻找在艺术品与设计品之间的灰色地带。这个灰色地带承蒙策展人姜剑的话，是最值得关注的区域，而展览概念也符合谷公馆一如既往对于生活美学的侧重，虽然每件物品的单价并不高，但是，能够推出这种“合情合理又出人意料”的展览，确实能为画廊这种商业机构增添一些轻松，让人值得“玩味”的印象。

　　《艺术与投资》：三月份，在白盒子有一个艺术衍生品的展览。而在台湾这种画廊跟设计做一些结合性的展览，在台湾也是第一次。请问策展的想法怎么开始的?

　　姜剑：策展来说是第一次。一开始谷浩宇这边我们的一个初次合作，因为平时在聊天的时候也挺关注这一块的，我觉得挺有意思的，可能他们离终极的，非常完美的产品还有距离，还有过程，但是一些创意和比较有意思的观念已经体现了，有一些可能只有一件，手工的，但是它也散发出艺术家对生活的另外一种态度或者是发觉，我觉得挺好玩的。

　　因为我有更重要的工作是现在我跟很多品牌做合作，就是帮助他们做顾问，他们其实挺关注艺术家或者是设计师在这个区域方面的设计，尤其是比较突出的像一些家具、电器产品，这个是冒出来了。

　　《艺术与投资》：是所谓的跨界合作吗?

　　姜剑：不是说跨界就是我画画的突然去做一件衣服，不是这个概念，还是有一定的逻辑关系，比如说建筑师的跨界可能会做家具或者是小的物件。

　　《艺术与投资》：你在做这个展览的时候，想的事情一个是艺术家去做设计品，然后是设计师做艺术品，是这种双向的概念吗?

　　谷浩宇：对，从简单的现象看是这样的，实际上我是从年轻一批艺术家和设计师角度来讲，他们其实挺不满足于单方面的创作，或者会影响归类，就是所谓的雕塑艺术家还是什么，他们觉得从自己来说，只是一个有想法的人，或者是想玩一个概念的动机，没有一定说我要长期从事这个或者是一定要附加一个什么名字，所以没有那么严肃。

　　整个展览没有那么沉重的表现，都是在生活当中一些小小的Idea，灵光一现小的东西。

　　《艺术与投资》：怎么样挑这十二个人的。

　　谷浩宇：他太熟悉这十二个人了。

　　姜剑：刚才也讲了，平常的时候就关注这些东西，与其说是挑不如说是长时间的一个积累，在我之前国内一些小的展览或者是文章里面也提及到了，这一次因为第一次在台北做，所以有一些是新旧。

　　《艺术与投资》：你在挑选方面除了熟悉度是不是也有一些自己的标准?

　　姜剑：当然，因为这个展览我还是把它定位比较艺术实验的展览，所以它绝对不会说是创意市集里边的小猫、小狗，就像你说的每一个创作都是在很认真的态度在后面，但是表出来的东西很幽默或者是很机制，或者是不乏实用功能，这是我挑选的一个标准。

　　销售不是重点

　　《艺术与投资》：销售方面就有一些考量，因为这只是一个前期的感觉。那做展览的话，在承办这种展览的话，会不会有商业上的压力?

　　谷浩宇：更多是理念和推广以及在形象上的加分。然后更有趣的是如何在摆设和装置上做一个实验。这在商业画廊里这样讲究策展的概念，我想都是少见的，所以在销售上不考虑赚钱，却在概念上有许多收获，这个是无形的价值。至于如何用设计商品的销售来获得盈余，我想这应该是全盘而精密的计算。

　　《艺术与投资》：我看定价也不高。所以，对画廊来说也意不在靠这个展览盈利?

　　谷浩宇：其实反映出乎我们的预料，在开幕当天销售反应很好，在开幕后口碑很不错也有陆续的销售。如果这样的设计作品要获取盈余，不会用这样展览的方式，而或许应该是一种更大量而普及的销售模式。所以这个展览的概念上不以赚钱为目的。

　　姜剑：其实我们退过来讲，这个钱还是在谷公馆的一个艺术上，并没有把它定位成一个杂货铺或者是卖场，它只是尝试性地能够看到某一些，像你说的有一些单品的艺术家也不会卖，只是体现了他创作的一个产物，有一些已经是进入量产的趋势了，像UNMASK的玩偶等等这些就是量产了。

　　谷浩宇：从画廊的角度来讲，我觉得最大的一个新鲜感意思是说，一个很认真的态度，你要怎么去让你的画廊，可以有什么东西是可以做的，不一定是设计展，这是一个，你会觉得新鲜的展览，将来所有画廊都会开发的，也不一定。但是我觉得是一个很大的机会，从一个画廊的态度来讲，画廊可以怎么做，可以想到或者是可以做到哪些。

　　《艺术与投资》：对你来说，展览有意思也是你关注的事情吧。

　　谷浩宇：能力范围所及，实现一些，对他也是一样，也是一个很理想性的，对我也是一样，很愉快。

　　姜剑：我觉得这样的事必须得有人去做，如果大家都这么务实，我们所谓的多样性就不存在了。

　　台北·北京：艺术与设计的距离

　　《艺术与投资》：你觉得北京跟台北之间的设计有什么巨大的差别?

　　姜剑：就是刚才我讲的社会的大的背景，台北给我的感觉是国画里边那种文人的山水，涓涓溪流，但是很平静，告诉你很多很细致的感受，国内有点儿像国画，后期的水墨、泼墨，就是形与无形之间，它是流动的，好象有很多可能性，但是它给人带来的感受也是很紧张，很强烈，很紧绷。

　　《艺术与投资》：你刚才说到躁，你怎么会觉得中国的设计有一点躁的感觉呢?

　　姜剑：其实最直接的反应就是所谓的城市化进程，中国太快了，按道理来讲，它的文化应该是跟它的经济增长有一定的关系，就是拉扯关系，我们现在这个拉扯得有点儿变形了，不是特别好。

　　《艺术与投资》：你们觉得此次展览的作品到底是设计品，还是你也觉得它有成为艺术品的可能?

　　姜剑：我觉得它有这样的可能，可以这么来讲，它就是买得起的艺术，它普及了，比如说UNMASK一个雕塑几十万，但是一个玩具产品才几百块。

　　《艺术与投资》：你喜欢这里边的什么东西?

　　谷浩宇：我在这里边看到一些比较大气的东西，就是我刚刚说的，它背后还有一些层次，台湾的东西会比较不一样，会有一些挺可爱，挺舒服的状态。我觉得台湾是这样的一种生活的状态，比较安逸，也不一定不好，这个是台湾的状态。

　　“认真的玩”：年轻艺术家

　　《艺术与投资》：是觉得展览的作品跟家具店的东西有一段距离，但是像这种东西，会希望被别人以严肃的态度去看待吗?

　　谷浩宇：在文章我写了认真、玩味，是“认真的玩”。因为艺术家去发掘生活的东西，找到了创作的点和线索，还是有艺术家本身的个性或者是幽默的机制、调侃，很严肃、很批判的都有可能。

　　《艺术与投资》：所以你们一直说“认真”是一种态度。

　　谷浩宇：对。

　　姜剑：70、80后的这一批创作也有这个时代幽默的精神在里边，我觉得中国当代一直都很严肃，但是已经开始发现生活中比较好玩的东西了。

　　谷浩宇：我们举一个例子来讲，好像我还是特别喜欢UNMASK的系列，他里头的这个人，这个布娃娃其实背后是有一个思维的，就是这个东西并不是一个我们比较常看到的，我们认知的设计，常常可能就是在电脑屏幕，然后Photoshop，然后可能就是把一些照片，一些图，弄一弄，字摆一摆，这种组装。

　　《艺术与投资》：70后和80后艺术家的身上你发现了什么东西，可以具体说一下吗?

　　姜剑：比如他们成长的环境，我就觉得其实从70后到80后跟国外同年龄层的差距越来越缩小，在这个时候他们的共性多了以后，表现自己具有特点的东西又是怎么来区分的呢?就是他们选择的点儿会更加细微、有意思，不会像再早一点而会很中国符号，或者是可以这么去说，也可以很暴力，也可以很红色的龙。

　　《艺术与投资》：比较个人化了?

　　姜剑：对，我觉得他们更细腻，关注到更加宽泛的一个生活的态度。你看很多都是电玩、漫画一代起来，包括当代的一些油画创作也会发现这种状况，但是他们也是在找自己的路子或者是表述自己的方法，其实这个说是12%，是有意弱化设计的氛围，为什么?可能最近这么多年的一种导向是我们需要设计提升价值，其实很多东西是特别违背所谓的可持续也好、低炭减排的这么一个概念，所以我请了这些艺术家和设计师，他们从这个层面来思考他们的作品都有建树，有他们的角度，回收也好，还是利用现有的材料重新重置，还是说更关注人的终端使用情感的延续，都已经跟传统的我要设计的概念划开了，他们的思路是不一样的，是我想要的。

　　比如说我觉得他们的东西很漂亮，材料很好，功能性很强，那么UNMASK的东西，可能更注重的是情感，只是在一个现代的人独处一个空间的机率非常高，如果有这样一个玩偶，不光让你画画、弄弄，它哎哟一声在空间里跟你有这么一个互动的交流，这就是他们的作品比较有趣或者是会关注的点。