有人说，身边没有风景，风景在远方。而我说，城市没有风景，风景在城外。为什么这么说呢？因为代表着人类文明高度的城市，伤害了风景。于是，有人背对着城市，向远方走去。这是去寻找风景的人。跋山涉水，揽万千风景于胸怀；独处幽僻之处，与自然对视，相看两不厌。
　　李杏就是这样一个背对城市而去的人。他饱览天下风景，然后把一处处风景转化为一幅幅美轮美奂的水彩画。当我品味欣赏这些作品时，我不由地赞叹：城市之外，有无边的风景，而李杏心中更有千丘万壑——风景这边独好。
　　第一次和李杏见面，他就给我留下了深刻的印象。记得当时和他握手，我的心为之一提：这手不是呆在画室里的，它是在山野草莽之中磨砺出来的，上面有岩石一样的刻痕，记录着岁月的沧桑。今年六十有三的李杏，从他记事起，就是怀揣着被艺术点燃的熊熊灼灼的激情，一路披荆斩棘，冲撞过来的。
　　李杏在少年时代就狂热地热爱绘画。可他生长在庐山脚下的农耕之家，家境贫寒，买不起画画用的纸和笔，更无处拜师求教。这事放在一般的人身上，也就掐灭了心中的梦想。可李杏偏偏拒绝命运给自己的安排，不知多少次，他孤立于荒山野地，他仰头看天，暗暗地把自己的梦想寄系在那最高的云朵之上；他效仿古人，用树枝在地上画着自己心中之画；他去大山深处伐薪，然后用瘦弱的身躯背着去市中叫卖，换来的薄金，用来购买绘画的纸笔以及绘画入门之类的书籍……
　　就是这样，凭着常人难以具备的毅力，于绘画，李杏居然登堂入室。一个打从生下来似乎就注定了面朝黄土背朝天一辈子的人，还真的出头了。李杏一时在乡间传为美谈。他进了乡村学校当了美术老师。这是在宿命中的有力的一跃，这对李杏多么重要啊！他欣喜若狂，涕泗横流，因为他再也用不着愁画画的纸和笔了。他现在可以尽情地画了。
　　一个敢于扼住命运咽喉的人，灿烂的前景总是会不时地向他招手的。
　　多年以后，李杏从乡村美术教师调到庐山画院，后来，担任了该院的院长，这是一个经典的鲤鱼跳龙门的故事。这里按下不表。
　　李杏来到了庐山画院，完成了他这一生中最重要的转折。为何如此而言呢？因为庐山是天下名山，所以经常会有画界名家来这里画画，来这里写生。李杏是近水楼台先得月，自然是受益匪浅，其绘画之技艺与日俱增。要说对李杏起着决定性影响的当属艺术大师吴冠中。那是在上个世纪七十年代，吴冠中来庐山写生，李杏陪侍左右。吴冠中非常喜欢眼前这个朴素、勤快，略显木讷的年轻人，他郑重地告诉后者可以以水彩画为主，并把自己多年在水彩画上的心得倾囊相授。艺术前辈的真知灼见对后辈是多么重要啊！当然，更为重要的是，李杏有慧根，他能领悟偶然降临在自己身上的机缘。这一辈子就画水彩画了，咬定青山不放松，任尔东南西北风。李杏画完了庐山，便下山奔赴大江南北，恨不得把天下的美景都挫于自己的笔端。
　　水彩画行家都知道，写生是水彩之母。对此，李杏有深深的体会。他说他自己坐在画室里是画不出画的，倘若非要画的话，画出来的东西也是呆板笨拙，毫无灵动之气。“我就是要到大自然中去，与我喜欢的风景面对面，这样我心中才有激情，我笔下的线条、色块才能奔涌而出，即使我置身在冰天雪地我也能忘记一切，画着我心中想画的画。”李杏所言不虚，他非常喜欢画雪景。在雪地里要画好一张画最少要五个小时左右，在一旁观画的人，一个小时就受不住了。可李杏完全投入进去了，天地之间只有自己和眼前的风景，寒冷完全不存在了。可当李杏一画完，他才感觉到了那砭入骨髓的寒冷。此时，心爱之作已就，即便把命搭上也在所不惜，这就是李杏，一个为艺术而生为艺术舍生忘死的人。
　　我发现，李杏身上有一种特殊的品质，那就是单纯。这单纯的内涵就是对美的坚定不二的膜拜。有不少的艺术家在从艺的过程中，有过彷徨，有过焦虑，有过漂移，可李杏始终以苦行僧的姿态呈现自然之美。他是美之圣徒。
　　人们说，水彩画是“画中皇后，艺之贵妃”。确实如此，水彩画最重要的材质是水，水是流动的，水是处下的，水是柔性的，所以水是女性的。它有着女性最为敏感、最为细腻、最为温婉的特性，它带动着颜色在画纸上流淌，只有巧妙地控制住水流，才能完成佳构杰作。我认为，水彩画的最高境界，唯有“灵色”二字才可以说出。而李杏的画，渐臻此境界。　
　　上面的文字，是为李杏将在新年伊始——2009年1月10日——在南昌千年时间当代艺术馆举办个展而写的。因此，我有幸先睹了他参展的50幅精品。一幅幅作品在我眼前翻动，那是李杏几十年上下求索的结果。美像潮水一样一阵阵地向我涌来，我呆若木鸡，我被美打晕了。我想，看了李杏这些画，我再也用不着于千山万水之中去寻幽访胜了。
　　风景这边独好。