蜂巢当代艺术中心荣幸地宣布将于9月14日推出“误绘：雷子人个展”，作为雷子人新一时期创作的全面性展示，并邀请西班牙著名策展人胡安.卡洛斯.莫亚.萨弗拉（Juan Carlos Moya Zafra）担当策展，以国际性视野对中国新水墨的发展进行冷静而精准的审视。

生于上世纪六十年代末的雷子人，其作品中流露出浓郁的文人气质，他惯于从历史、时空、美术学乃及社会学的层面思考其绘画创作：他曾在渼陂古村做过六年田野考察式的绘画实践，也为将日常面孔注入罗汉尊者的形体探索了五年；他喜爱两性关系命题中嬉戏的小情态，也钟情“人迹于山”悠远恢弘的样子。对他而言，图示与情景的纬度是无以穷尽的，而其出众之处，而更难得的是，他对表现之道的运筹帷幄。

在此次个展“误绘”所呈现的作品中，雷子人展示了其对图像史探索的多种可能。他将作品在解剖学或空间感置于异乎常理之处，而在这种看似失衡的设置中，成功地创造出属于他的独特艺术语言。在“准确”原则的反面，“误绘”为读图者获得了空间之外的想象，使其试图去了解作品中的人物情态，及至其中掩藏的秘密。笔墨技法与修辞关系的解构，赋予了雷子人作品象征性的书写能力，这在水墨创作中无疑是又一新的突破。

笔墨的“误绘”并非是对传统的背离，“不倦，不恋”是雷子人对传统的态度，概言之，他是当代艺术家里讲究古意的那一派，较多游戏精神，较少弑父情结。他总是希望作品呈现当代感的同时可以保持传统基因，所以会有意识地把水墨符号放到画面里。这种对美学传统的敬畏、回应与探索，也让他的创作专注于情感的表述而非对所谓新旧媒介狭隘的追逐。不可否认，水墨画一直是中国艺术史上不可或缺的重要组成，但不管是在西方还是在中国，在当代语境中谈论水墨或者油画，似乎很容易被人推向保守主义的一边，好像只有与新媒体、装置、影像、摄影等等有关，才有资格被归入当代艺术的范畴。而在这场所谓对“传统与当代的讨论”中，雷子人与他的“误绘”，无疑触及了中国当代艺术的探索方向。