蜂巢当代艺术中心将于2014年3月22日至2014年4月20日推出青年艺术家郝量个展“幽邃之地”。
作为80后艺术家，郝量的创作并不明显带有这个年代的印记，反而因其作品的形式及母题而显得“古旧”。因为年少时对古籍和玄幻的喜爱，郝量的艺术一直在中国传统文化经典中吸取养分。“知识考古”是郝量的工作方式：深入到古老文本的时空里进行考掘并从中提炼出明晰的线索与方向。艺术家以绘画重述文本，以一种演绎的方式回望传统。而这便是他创作题旨的双重性所在：放大了玄幻叙事的小传统，同时追问了水墨本体的奥妙。另一个重要的事实是西方艺术及文学为他重新解读传统提供了参照系。在艺术手法上，郝量的创作明显受到细密画、湿壁画以及弗兰德斯绘画的影响。那种隐隐的宗教仪式感和幽媚的写实风格充盈着他的长卷与册页。而卡夫卡和卡尔维诺的文字又为郝量的作品赋予了现代性：骨骼、铁丝网等元素象征性地出现是这种现代性内化的结果。
本次展览将展现八组郝量自2011年至今的作品，梳理了艺术家近三年来的创作脉络。与早期的作品相比，在2012年的长卷《云记》之中，郝量所关注的主题从生命体验和文本性的历史记忆转向了更具有文化危机意识的思辨，而对于虚实转换的空间节奏的把握也变得更为清晰和沉着。创作于2013年的册页《续夷坚志》和《云仙散录》皆是对同名古籍的演说与再创作，艺术家以一种典型的“郝量式”的叙事激活了沉寂的典故，营造了一个奇幻曼妙的世界。本次展览，这两本册页将首次在中国大陆亮相。展览还将展出新作《水火不容》。在这幅长卷中，情节化叙事被最大程度地削弱，以水与火这分处两极的基本元素，来探讨“空间的折叠与时间的错置”，进而揭示水墨的内在抽象性。
经由奇幻叙事的方式，郝量已然确立起他的个人面目，并且显示出在传统与当代、过去与未来之间穿梭与反思的能力。他以一种片断化的、引经据典而又充满奇想的方式对传统与现代进行激活、重构，汇集成一个幽邃而坚实的地基。