蜂巢（北京）当代艺术中心荣幸地宣布将于2018年6月10日举办日本重要艺术家七户優(Masaru Shichinohe)在北京的首次个展：“東京私語：七户優”。展览由艺术评论家、诗人朱朱策划，展出作品以七户優近两年新作为主，并将涵盖艺术家1990年代至今各阶段的重要作品，并通过录像、道具、文献等，试图重现艺术家的工作方式和日常生活环境，并深度挖掘艺术家创作背后独特的日本文化构成。本次展览由蜂巢（北京）当代艺术中心和日本东京隐丘画廊联合主办，将在蜂巢北京主展厅呈现。展览至2018年7月14日结束。

七户優，1959年生于日本青森县。1981年毕业于武藏野美术大学造型系建筑科。在从事建筑工作三年后，转而专业从事艺术创作。七户優的语言技巧最初受到维也纳幻想现实主义的启发，并且糅合了超现实、照相写实乃至文艺复兴早期风格的影响。七户優以画面制造了剧中剧的剧场，他的早期作品用摄影的视线，描写自由落体、抛物线、鸟与动物的分解形象，建构出连续而被冻结的时空，天文物理的进化历史，也都凝结为七户优作品中的物件与轨迹。在近三十年的艺术创作中，他以少男少女的形象和各种珍奇器具构建了奇异的场景，画面人形、玻璃眼兔子、机械摆设、天体、飞艇以及永远停留在12点的时钟无不渗透着触之可及的沉默，在七户優创造的静谧空间中掀起波澜。

七户優经历的战后日本处在迅速的经济崛起期，到了1980年代，一切都已经高度秩序化了，他放下了前卫立场和改变社会的执念，转而营造一处“私语”的空间，这种轨迹在某种程度上相类于明治向大正的变迁。伊恩·布鲁玛曾在《创造日本》里论及，在大正年间，“个人主义发展到了孤芳自赏的程度，记录作者点滴心绪、被称作‘私小说’的日记体文学红极一时。艺术家们已经全然抛却明治时期的一腔理想主义热血，一心探索浪漫爱情和黑暗情欲的极限”。不同的年代有着不同的体验和表达，在七户優的频道里，私语或者私叙事不再采用第一人称，而是经由人偶这一客体来转述。

七户優采用真人模特和球体关节人偶作为绘画素材。在他的工作室里，由艺术家亲手制作的真人大小的人体模型被小心翼翼地放置在地板或依靠在古董理发椅上。球体关节人偶的起源可以追溯至1930年代超现实主义艺术家汉斯·贝尔默的牵线木偶。如今，BJD（球体关节人形）已经成为流行文化的一部分，它们的性别可以随意设定，由爱好者们定制并收藏。田渊晋也曾在《缝纫机、蝙蝠伞邂逅于手术台》一书里，溯及杜尚、毕卡比亚、籍里柯、汉斯·贝尔默等人的作品，以证实机械样式的艺术构成了现代艺术极重要的链环。无论如何，作为业已成形的一个小传统，七户優的人偶亦可归为这一谱系文脉。这些人偶既非单纯出自手工制作趣味，也非性之化身，人偶在想象和形状上呈现人与物的比例差异，以其千姿百态的奇异变形充当七户優作品里登场人物的精神及肉体化身。

早先，七户優受到二十世纪的作家稻垣足穗的影响创作他绘画中的小男孩形象，画面中的少年处于半幽闭状态，尽可能地耽溺于幻想与嬉戏的本性，自我造设一个替换现实的奇境，隐喻性地达成了现实世界的反讽和宇宙奥秘的探测，其中不乏深感忧伤而无能的自我审视。刘易斯·卡罗尔、儒勒·凡尔纳以及西方中世纪的占星术师们也都影响了七户優的叙事想象力无疑。后来，七户優绘画中的主角换成了女孩，近些年中，这个女孩的形象愈来愈日本化，也愈来愈七户優化了——类似歌舞伎中的“快速变装”表演——她时而是一种自我残缺的形象，时而是手持照相机的旁观者，时而是靠在沙发或理发椅上的洛丽塔，时而是竹姬在月亮上的存在……七户優将画面定格在某种行将终结的童年氛围，在那个特殊的时间节点，恍然还可以拥有拒绝长大的权利。

可以说，“私语”是为人偶注入情感和生命，同时唤醒艺术家自我的过程，“私语”是一根朝向生命存在之谜的天线，敏感于接收时间、死亡、伤痛、记忆和情感的信息，同时，拒绝将它已经组合成的谜面再译成谜底，或许并没有谜底，有的只是一次次的聚合：形象、氛围、结构、色彩拥有了瞬间的确定感。七户優的绘画给出了一种拘谨而神秘的混合感，时空动人地静滞，如同帕诺夫斯基所言：人物和动作已经“升华为纯粹的存在”。