蜂巢（北京）当代艺术中心荣幸地宣布将于2019年12月14日以主展厅推出艺术家王顷的最新个展“琥珀”，这是继王顷“开封抑郁症：2008-2016作品展”（2016，蜂巢北京）、“王顷：空城纪”（2017，蜂巢深圳）个展之后，艺术家近年架上创作的最新呈现。展览由于非策划，将跨年展出至2020年2月21日。

给世界起一个“别名”，是王顷时常挂在嘴边的一句话。这听上去颇为童稚般的表达，实实在在地考验着每一个创作者在思维上的离心力。旺盛的好奇心，与更加广阔的物质和精神宇宙建立联系的热望，以及不拘的妄想是其不可或缺的养料。现实中的王顷是一个受文字启发的视觉工作者。他的幻想与梦魇，那些看不清的城市，模糊的面孔与形象在他的作品里逐渐化作毫厘毕现，巨细靡遗的图像寓言。时移世异，进入创作生涯与人生中场的王顷依然令人惊喜地不断启动着创作上的变化，让作品经过时间的打磨越发浑然与通透。

纵观王顷的创作会发现，总有一些屡试不爽的形象跨越一定时间的长度被反复地提及。与此同时，近年来的作品画面逐渐被平面化的线条和图案所盘踞，取代了原先惯熟的由色层堆砌起来的空间透视关系。更值得注意的是，这些由线条和图案勾勒与拼凑出的形象不再单纯依赖于画笔的操练。王顷开始主动而有意识地发挥他对于纸张的亲缘性，对其进行剪裁、染色，甚至揉搓、挤压，进而拼贴于画面之上。当描绘的物象不再具有现实世界的具体参照，而是完全交托于臆想与潜意识，创作的可能性得以更加充分地敞开。王顷的每一件作品都是它自身历史的产物，新的形式不是一蹴而就的，而是附着于多年来的创作经验，如沉积岩一般的生成方式，最终像是打磨一件器物，直到将暗哑抛光出妖冶的异色。

要说王顷从小在书堆里长大应该并非言过其实。受到父亲的影响，王顷早早习惯于以书为伴。这种影响绵延至今，以至于一个书籍的开本可能比油画布对他来说是更为自在和熟稔的绘画空间。书籍无疑在内容上延展着思维的结构，鼓舞着视觉形象的诞生。不仅如此，它特有的形式和独具一格的空间不断塑造着王顷看待世界的方式。那些轻薄如蝉翼的纸张更是可以被转化为信手拈来的绘画道具。于是便有了在书籍封壳，与内页拼凑而成的画纸上自由挥洒的小品，像极了人们在学生时代课本内侧的涂鸦，填补着理性思维的空隙，捕捉着那些弥足珍贵的，可待日后慢慢发酵的灵光一现。

在此次展览之中，王顷将用他特有的呓语与画作写一封长信，记录他创作生涯里无数个日日夜夜的不安，彷徨，与焦灼。如王顷所言，无知无措才是生命的常态，而他正是以最为坦诚的方式将生命的吉光片羽呈现给观者与自己。这将是他建立与世界关系的方式，其中暗藏着无数个他给这个世界所起的别名。