常青画廊很荣幸地宣布，为声名远扬的英国艺术家安东尼•葛姆雷在北京空间举办个展。
这是北京常青画廊为艺术家举办的第二次个展，名为“屯蒙”。“屯蒙”是《易经》中“屯”卦和“蒙”卦的总称，意为天地万物之始生。同名作品是一个根据实地空间制作的装置。届时，将在画廊中央注水，深 23 厘米。从北京昌平区取的红土， 与从附近天津港取来的海水， 将按 50 : 50的比例混合一处， 合约 95 立方米。 这个作品带给人的体验，不仅是视觉上的，也是可感知的。通往作品有三个窗口，观众将被邀请站在其中一个，以感受已建成的世界，与未经造作的自然之间的关系。 “屯蒙” ，是艺术家为本体感受创作的最有力的平台之一。通过它，艺术成为了一种工具，观看者变成了被观看者。
葛姆雷将这件作品描述为“生命化育之地” ，一如“屯蒙”一词。他说道，“这是一个自然力的世界，一洼原始的汤水被引进博物馆中，它就像一幅在变化中的画，你可以感受它，也可以观察它。重点在于，它让内与外之间的区分，复归为一。同时，亦将一个自然力的世界，带入到一个文化的框架里。这是一个成形中的景观，未经过人工的构想、规划与阐释。 ”
除此以外，有一系列五件套的软钢雕塑，合名为“驻” ，将首次一同展出。这些作品，与艺术家近来所作的许多身体雕塑一样，运用了建筑学的语法，将身体转化成高耸的塔体那样的对应物。就好像一栋建筑的骨架，是由柱子和楼层构成那样，在这里，身体被明细地分为水平层和垂直柱两种，并切成 5 至 10 毫米厚的尺寸。建筑的目的，固然是要打造一个牢靠的世界，这些作品却让人感到了其脆弱之处与潜在的不稳定性。
幻想、迷失的主题，以及对建成世界之确定性的削弱，这些在展览开始时，就作了介绍，并辅以两个版本的“边缘 III” （2012） 。两个巨大的铁铸“人形” ，经横向固定后，得以与墙垂直，向外探伸。一个从底座高度向上望，另一个从天花板向下看。这些作品共同削弱了建筑设计的确定性，并为观众站在“屯蒙”窗口时的感受，提供了思想准备。
这是“屯蒙”的第三次展出。 这件作品，最初是 1991 年时， 为美国查尔斯顿的老城监狱而构想的，并于 1997 年在基尔艺术馆再展。
在北京展览的开幕式上，将推出《安东尼•葛姆雷谈雕塑》一书的中文版。这是艺术家奉给中国观众的第一本书。书中，他就自己艺术实践的历史、观念和历程，表达了个人的看法，并将其30 多年的艺术作品结集呈上。在他的大量作品中，葛姆雷深入研究了时间与空间的方方面面，并讲述了远东宗教的影响。他也讨论了他认为非常重要的艺术家，包括布朗库西，贾科梅蒂和博伊斯。
目前在香港展出的，是“视界”项目，可谓是这座城市史上最广大的一件公共艺术装置。由英国文化协会展出，并得到来自首席合作伙伴 K11艺术基金会的赞助。 这个项目将持续至 2016 年5 月 18 日。http://www.eventhorizon.hk/
安东尼•葛姆雷的作品，在英国和世界各地广泛展出。如美景堡， 佛罗伦萨 （2015） ； 保罗克利中心， 伯尔尼 （2014） ；巴西中央文化中心，圣保罗，里约热内卢，和巴西利亚（2012） ；岸口馆，汉堡（2012） ；冬宫博物馆，圣彼得堡（2011） ；布雷根茨美术馆，奥地利（2010） ；海沃德画廊，伦敦（2007） ；马尔默艺术画廊，瑞典（1993） ；路易斯安娜现代艺术博物馆， Humlebæk， 丹麦 （1989） 。他 也 参 加 了 许 多 大 型 群 展 ， 譬 如 威 尼 斯 双 年 展（1982-1986） ，第 8 届卡塞尔文献展，德国（1987） 。永久的公共作品，包括“北方天使” （盖茨黑德，英国） ， “别处” （克罗斯比海滩，英国） ， “走进澳大利亚” （巴拉得湖，西澳）和“暴露” （克里斯塔德，荷兰） 。
葛姆雷在 1994 年获透纳奖， 1999 年获南岸视觉艺术奖，2007 年获 Bernhard Heiliger 雕塑奖，2012 年获大林奖，2013 年获日本皇室世界文化奖。1997 年，他被授予大不列颠帝国勋章，并在 2014 年的新年授勋名册上封为爵士。 他是英国皇家建筑师协会的荣誉成员， 是剑桥大学的荣誉博士，亦是剑桥三一学院和基督学院的成员。自 2003年起，葛姆雷成为皇家院士。他 1950年生于伦敦。