2005年度文化回眸系列评论之视觉艺术 　　像大多数文艺行业一样，“创作”在视觉艺术界已然成为一个可有可无的话题，多数人热衷谈论的是拍卖场上的价格、新开幕的画廊的背景、谁谁的作品被某某收藏······在这个资本操控一切的时代，艺术经营才是真正的焦点，画廊、拍卖行、画家、收藏家、文化掮客、策展人和媒体从业者都因此高速运动起来。 　　2005年最显著的现象就是，在艺术品拍卖场上，不论是国画、油画还是形式更前卫的所谓实验艺术的价格都大幅度增长，延续了2003年以来的上扬曲线。这也刺激了艺术家们和艺术经纪人的热情，在北京、上海都可以看到艺术展览频繁开幕的场景，外国艺术家开展的频率也高得惊人，甚至出现了仅仅持续一天的展览，这大概已经超出正常的运作范畴。 　　在艺术产业化的过程中，北京进一步巩固了全国艺术中心的地位。不论是遭遇拆除命运的索家村国际艺术营还是新兴的宋庄一号、酒场艺术区，背后都是国内外资本的操作痕迹，这从海内外资本进入北京画廊业的步伐上就可以看出，意大利常青画廊、韩国阿拉里奥画廊这样国际一流的大画廊先后在北京开设分部，即使是更喜欢上海的生活气息的中国台湾画廊界也多选择在北京“兴风作浪”，足见北京在艺术上的聚集效应。唯一在硬件上可以和北京比拼的上海已经落后很多，不论是拍卖行、画廊还是艺术家集中度都远远低于北京，更不论广州、南京、成都这样的二线城市。 　　如此火热的局面带来的好处多多：北京的艺术家构成也越来越多元化，不仅聚集了国内的艺术精英，也有更多的海外艺术家来京定居或者短期创作，让北京的艺术面貌更为多元化，初显国际气质，如今在私人画廊里就可以欣赏到伊门道夫、安塞尔·基弗这样的大师的作品，也能领略台湾地区水墨画家的新作、内地新锐艺术家的个展。也许这带来的唯一坏处是，那些习惯于模仿的艺术家很容易被见识广者识破。 　　北京也是艺术类媒体最集中的地方，和拍卖市场相呼应，侧重拍卖市场的艺术杂志分外活跃，广告的增长幅度相当可观。而不论是专业媒体还是大众媒介，报道艺术展览时往往对价格特别关心，“保价高达多少多少万”可当选最恶俗常用语———可这恰好是时代的关键词。 　　艺术家也是既得利益者，今天住在798的艺术家们的工作室的面积之大往往让参观的海外艺术家感到羡慕。而在上世纪90年代前期，其中很多人只能聚居在圆明园村、东村的简陋平房中用艺术话题取暖。当时，能获选参加威尼斯双年展对一个实验艺术家来说几乎是一步登天。时代改换之后，画廊、拍卖会已经成为操作的主角，参加大型展览对一个艺术家的意义大为下降，今年先后开幕的南京中国艺术三年展、北京双年展、广州三年展虽然规模巨大，却没有在艺术圈引起多大波澜。 　　倒是首次到威尼斯双年展设立中国国家馆，因为明星艺术家蔡国强的高调参与而引人瞩目。但是不论是在威尼斯、圣保罗还是北京，国人组织参与大型展览的行为都十足显出当今中国做事的特色———临时性、快速性、粗糙化，而缺乏制度性的保障和公开、透明和可重复性的程序。背后牵扯出的规则意识、制度支持，也不知道当事者有没有规划，到底是来不及做，还是根本就没有想。 　　2005年的代际交替也在继续，生于上世纪60年代的艺术家功成名就，正进入收获的季节，也许是画室越来越大的缘故，画家们的作品也开始巨型化。70年代甚至80年代出生的艺术家已经迫不及待要大声呐喊了，在全国巡回的“大声展”就是他们的一次集体发声。 　　他们和四十岁以上的那一代人不同，对文革、乡村没有了解，他们生活在城市环境中，对流行文化有更多体认。伴随着都市成长的他们多数也对设计因素有着特殊的追求，这其中洋溢着消费的快感，而年纪更大的艺术家还在悲叹传统建筑的消失———高速拆迁、高速建设，中国继续是世界最大的工地。