大野智史．桑田卓郎 - Come after Magic

生活在富士山腳下的大野智史（Satoshi Ohno），創作受到大自然很大啟發。他對自我的探索源自於原始森林嚴峻的環境和瞬息萬變的天氣型態，而同時他也清楚自己是身在資本主義和文明社會中，這兩種體感促使他開始探尋幾何美學，兩者間的張力賦予大野智史的作品輕快的質感，其中可見德國表現主義的抽象性，也有日本大隱的哲學思考。尤其大野智史使用象徵數位時代的鮮豔色彩與扁平空間，在古典式的描繪之中穿插與其自由的抗衡，造就了畫面的多層次感，而作品中的速度感與空間性，像是人類活動的時光縮影，也是對未來社會的預示。

大野智史1980年生於日本岐阜縣，2004年畢業於東京造形大學，曾於2010年於台北也趣藝廊參與群展，近年來則被選入東京原美術館（Hara Museum）、東京歌劇城市美術館（Tokyo Opera City Gallery）、大阪國立國際美術館（The National Museum of Art）等繪畫群展中，並由小山登美夫畫廊（Tomio Koyama Gallery）介紹於國際各大博覽會。此次展出作品以大野智史2015年創作的新作為主。

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桑田卓郎（Takuro Kuwata）的陶藝特性，在於解構的形狀與具普普風格的豐富色彩，他使用傳統技法：長石釉（志野釉）的「梅華皮」（在燒成時產生釉藥的崩裂）、「石爆」（在陶土中混合的石塊在燒成時爆裂出表層），作品極具生命能量，在看似未完成的型態中，彷彿驚喜將隨時發生。桑田卓郎作品來自茶道中茶碗或水指（壺）的形象，卻添加當代的態度，破除一般人對陶藝的高雅距離，又同時保留住日本文化的崇高性，使他的作品在日本既受傳統陶藝收藏家、亦受當代藝術收藏者的喜愛。桑田卓郎作品中的雕塑感又同時可與野口勇（Isamu Noguchi）、勅使河原蒼風（Teshigahara Sofu）等藝術家對話，是真正開花自日本傳統美學的突破性作品。

桑田卓郎1981年生於廣島縣，2001年自京都嵯峨藝術大學畢業後，師事於陶藝家財滿進之下，2007年於多治見市陶磁器意匠研究所研習，此後獨立創作，獲獎多數。2012年參加金澤21世紀美術館（21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa）「工藝未來派」群展後，國際展覽邀約眾多，包括紐約SALON94 Freemans、布魯塞爾Pierre Marie Giraud、洛杉磯Cherry and Martin、倫敦Alison Jacques等畫廊個展與群展，明年將於倫敦Alison Jacques畫廊與美國聖路易斯當代美術館（Contemporary Art Museum Saint Louis）個展。