桥艺术空间

孙逊早期的绘画风格偏向写实，他关注现实生活中的人，用画笔捕捉到他们的神情，同时也捕捉到他们的内心活动，记载着对象的喜乐与哀愁的生活状态，进而发掘出带有社会共性的东西。他想要的绘画方式是要和我们当下的现实生活息息相关的。他不断地探索中国传统文化与西方绘画的融合，对于国人来讲，似乎，传统文化更像是生下来就落在身上的一枚胎记，含而不露，却根深蒂固。

孙逊的作品游弋在时间与空间中，极具视觉冲击力，他对综合材料的运用也有着自己独到的见解。《塑料桌布》这幅作品中：木质圆凳围绕在圆桌旁，诉说出大家庭的回忆，在这样一个充满淡淡乡愁的场景中，圆桌上看似凌乱的一次性的塑料桌布，昭示着急速的发展使之人们生活中的各个要素不甚协调的并存，这便是中国社会的一个现实。圆桌把你带到回忆中，桌布把你拉回现实中。孙逊对综合材料的尝试同样运用在人物绘画中：深沉的绿色背景中，父亲躺在病床上，而盖在父亲身上的白白被子却凸显于画面，透过白色你会看到父亲的姿态，空间一下子被拉得很远很远，你不得不惊讶于孙逊的造型功底，不拘泥于形式与材料的展现。一切不张不扬，静静地释放着最朴实的震撼力和直达内心的快乐与优雅。

他在日常之中发现和找到的那些意在打破“习惯”的人和物和事，也让我们在目睹他这些年的绘画“现场”之时，反观也反思“这些年”的境遇所传递给我们的追忆、诗意和触动。