许华新的新水墨：空寒如玉的精神

夏可君

水墨的现代性，乃是让水性与墨性等材质本身得到彻底地展现，并且秉承中国文化内在的自然精神，水墨的水性成为转化最为核心的元素，许华新以其独创的“积水法”，把水墨山水画带到一个冰清玉洁、江山如玉的新境界。

许华新自觉以玉质感融入绘画，让山水之性与玉石之质内在地契合起来，解决了传统烟云之气与玉质之感在山水画上结合的难题，让柔软的水墨具有内在的硬度。面对西方艺术所带来的视觉冲击力，通过玉质感的融入，许华新以其“积水法”很好地完成了这个传统梦寐以求的生命质感彼此通感起来的艺术形式语言。
许华新的玉质感，也为水墨带来了一种硬度。通常而言，水墨总是借助于柔软毛笔的渗染而带来平淡，但与西方绘画对比，水墨的柔软也有着一种感觉上的劣势。如何在保留水墨内在渗透与通透的同时，又不人为外在地增加强度（当代实验水墨以西方材质感与塑造感加强水墨，过于制作而不自然）？传统有龚贤那般层层积墨的方式带来画面的厚度，即带有一种具有虚薄感的厚度，后来被黄宾虹的“浑厚华滋”所发扬。然而，要让最为柔弱的水带来一种内在的强度与硬度，又不是水性材质之外的增添，就是凭借水性本身，这个难度可想而知！但许华新做到了，他通过水的层层累积，甚至浸透宣纸，一层层的淡水与淡墨反复渲染，反复调整，让时间与耐心成为绘画最为内在的元素，通过加入多重的时间性，山水画的品质重新丰厚起来。

许华新空寒晶莹的山水画凝聚了时间的包浆，聚合了多重的时间性。他的绘画既是时间的洁净化也是空间的晶体化：作画的时间性（一幅画的淡墨渲染要持续几个月），画家主体心性的时间性（对古意的体会与保持静如止水的淡然），画面对象的时间性（荒寒与空茫之境），材质的时间性（对宣纸与墨性的反复寻找与配搭）。在绘画中，许华新充分挖掘了水性的可能性，这是对水之自然潜能的发现，当水之柔软性发挥到极致，反而带来一种空白的空灵，这个形而上的空白带来了无形的厚度。此外，空白的聚集反而带来了硬朗，因为空白与山体形式的隐约结合，带来了晶体般的透明质地，是与“浑厚华滋”相对的“空寂朗润”：心游空境，静寂纯净，灵光朗现，清润素雅。

许华新的水墨画以其独有的玉质感为水墨带来了内在的硬度与晶体般的透明形式，接通了从王维到董其昌以来在雪景图上所渴望的“四时常见雪肌肤”的空明意境，并且具有“虚薄（inframince）”的内在张力。许华新直接龚贤的积墨法带来的空灵之气与荒寒之光，走向与西方光感相通的“光气融合”的绘画语言，既为水墨带来了内在的硬度，也唤醒了内在的灵光，让荒寒之古意得到了最为自然性的体现，并呈现了水墨内在的力量。许华新空寒的山水画为水墨现代性的转化提供了一个绝佳的范例，可以冷却我们这个过热过快的时代，可以凝定我们茫然的眼神，安息我们生命的呼吸。