继“吴冠中走进798”展览成功举办之后，北京798艺术区即将迎来开春又一次艺术大展——“罗尔纯人物画展”。此次展览由北京百雅轩文化艺术机构主办，自2008年3月22日至3月31日在798艺术区·桥艺术空间展出，展览展出罗尔纯先生人物作品数十幅。 　　罗尔纯先生是中央美术学院教授，20世纪中国画坛第三代油画家中卓有成就的艺术家。罗尔纯先生于1946年考入苏州美专，师从颜文樑先生，从艺生涯60余年。他博采各派艺术，以奔突异样的色彩、自然变形的对象、夸张的构图形成自己独特的艺术风格。其作品透露出浓郁的生活的气息、思想的灵光和生命的张力。1992年，罗尔纯先生受法国文化部邀请而享有法国居留权，此后历经多年壮游生涯，往返于中西之间，对东西方艺术和中国文化进行了新的思考。在国内许多同时代的高龄艺术家逐渐退出艺术创作的时候，进入21世纪的罗尔纯先生迎来了新的创作高峰。 　　罗尔纯的艺术是色彩的艺术，他对色彩有着特殊的敏感。他以极大的乐趣在色彩的和谐与对比中抒发自己的感情。从80年代始，他那温暖的朱红和桔黄色调就不断给人留下强烈的印象。正因如此，在任何一个展览场合，罗尔纯先生的作品都是引人注目的。他的艺术，真正突显了油画在色彩上所具有的独特魅力。 　　罗尔纯的艺术是“变形”的艺术，他谙熟形式规律，善于写形传神。他的笔触从来都是饱含着感情，从不被动地去描摹对象。罗尔纯的艺术“变形”不同于任何流派，而是来自于其内心深处澎湃的激情。罗尔纯先生作画的速度极快，并未因年高而凝滞，因为他迫切地想把他炽热的情感诉诸画面之上。正如美术评论家翟墨曾说，“如果说凡•高的笔触像燃烧的火焰在回旋的气流中窜跳，那么罗尔纯的笔触则是像裹着暗火的浓烟在大气的压力下奔突。” 　　罗尔纯的艺术是热情的艺术，这种情感源于他对生活的热爱。艺术家艾中信曾这样评价罗尔纯：“在夺目的形式因素里面，他的画却包含着丰盈的生活情趣。他热爱生活，胜过他对艺术形式的探求，这是作品感人的根本所在。”此次人物画展，展出的不仅是罗尔纯先生的绘画艺术，更是老人丰富的情感世界。 　　作品是艺术家的代言人。此次“罗尔纯人物画展”是罗尔纯多年来在北京的第一次大展，也是罗尔纯艺术的一次集中展现。展出的作品多是近作，也是老人长达半个世纪的艺术思考和形式探索的结晶之作。此次展览的学术主持贾方舟先生对展览的作品，是这样评价的： 　　“罗尔纯的艺术不仅在色彩上有独到的处理，而且在造型上也有自己独到的理解。面对不同的对象，他都会以不尽相同的手法去处理。从展出的作品看，大体可以分为两类：一类是用色彩‘塑造’，一类是用色彩‘挥写’。前一类是对形象特征的深入刻画，后一类则是对形象大感觉的瞬间捕捉。因此，前一类作品常常凝重而有力，后一类作品则洒脱而简约，充满艺术才情。但无论哪一类，罗尔纯的作品都从不被动地描摹对象，他总是诉诸于主观性的表达，画出“我”对形象的感受。在这个意义上，他的艺术接近于表现主义，充满了创造的激情，充满了绘画性的美感。使我们面对他的作品时，能够充分领略笔触、色彩、线条这些绘画因素以及饱满的形象所给予我们的喜悦。” 　　罗尔纯先生被称为隐士般的艺术家。此次他为展览所写的前言也非常简短，一如既往的平和和谦虚，却真正道出了罗尔纯的不同之处。他说： 　　“我习惯依照速写作画，‘九月’、‘傍水人家’、‘岁月’都来自速写组合。这次尝试采用部分收集的图像，尽量避免仿照它的原样。2004年夏天，接受法广中文台访谈说过：‘艺术不须克隆’。我的原意不只指某一画派，某种风格，更主要指如何对待自然原态。其意在此。” 　　英国著名美术评论家迈克尔·苏里文在《20世纪的中国画和艺术家》一书中曾这样评论罗尔纯先生：“罗教授的油画一扫中国油画画坛几十年的沉闷空气。他以明亮的色彩和很自然的变形手法，创造出“极鲜明的个人风格”。 　　在中国当代画坛，罗尔纯是一位智者，罗尔纯的艺术曾被称为是一座独特的未向世人充分展示的“侏罗纪公园”。然而他却很早便享有国际声誉，他的作品一如他的名字，彰显出纯洁的心灵、思想、个性和意境。此次罗尔纯人物画展，势必为观者带来独特的艺术体验和视觉享受。 　　在开展当天，北京美术界嘉宾云集，为罗尔纯先生举行了高水平的学术研讨会，与会专家们高度评价了罗尔纯的艺术。同时，由百雅轩文化艺术机构出版的《罗尔纯人物画》画册也在当日发布。 　　此次展览由百雅轩文化艺术机构主办，百雅轩画廊、桥艺术空间承办。美术评论家贾方舟先生担任此次展览的学术主持。