近日由于参与一些展览的策划，所以经常回重庆。同样，因为参与展览的策划，所以也特别关注重庆的展览。四川美术学院画廊位于四川美术学院内，3月28晚上我应邀在这里参加了一个展览的开幕式。由艺术数据网主办，廖咏策展，王小箭担任学术主持的《积笔多项式——陈正乾个展》在这里举办。 　　陈正乾是一个“`80后”艺术家，出生于广西，现在是一个“黄漂”。他是曾经“漂”进重庆美术馆的“黄漂”之一。曾经有一段时期，“卡通一代”成为中国“`80后”艺术家的代名词。尽管对于占领话语权的人们来说，这无可厚非，但是一些没有自我判断力的年轻艺术家却对号入座，殊为可叹。陈正乾曾经就读于影视动画学院，但其有自己的绘画语言，尽管这种语言今天看来并不成熟，重要的是其寻找到了自己的方向。 　　四川美术学院画廊就展览面积而言不算很大，陈正乾的作品由于空间的问题并未很好的体现其视觉效果。从作品的名称上来看，有《黄桷印象》、《满堂红》、《生存空间》和《缙云情话》系列、《简单重复》系列、《初夜》系列、《雪灾记忆》系列。前面单独命名的三件作品和《缙云情话》系列，有着内在的联系性和外在的统一关系。《简单重复》系列、《初夜》系列和《雪灾记忆》系列，则是各自成一体系。“积笔构成展开的多项式”这是王小箭在其给作品展览前言中给出的一个概念，展览的标题或许也来诸于此。《简单重复》系列是在形式追求中最为纯粹的一组，不同色彩的直或曲的笔触叠加，在厚重中消解了背景的完整性，展现的是具有“极多”意味的作品。作于2006年的《黄桷印象》明显早于2007年《简单重复》系列，这时山已经用色彩笔触叠加的方式来表现，并且在《缙云情话》系列和《雪灾记忆》系列中得到延续。《雪灾记忆》系列中，“积笔构成展开的多项式”已经成为一种绘画的语言符号，出现在作品中，有着标志式的效果。 　　《初夜》系列尽管也充满了抽象表现的味道，但是与其它几组作品的风格相比，情感的爆发意味更为浓重。《初夜》系列的创作，据艺术家的自述推测与其感情生活有关。抽象的构图，大面积色彩的不规则分布体现的是艺术家对于抽象表现主义的艺术参照，但是隐约的女性器官和肢体的异化，更为真切的揭示了艺术家情感的宣泄。 　　抽象形式的探索 　　陈正乾的作品尽管是分做不同的系列，但就形式上而言，有着其内在的统一性。对于绘画语言的探索是艺术创作的首要任务之一，打破时下平涂的风气，强调绘画性的效果，色彩是第一要重视的方面。西方绘画的传统曾经很长一段时间造型的要求胜于赋彩，印象派的最伟大贡献之一便是强调了色彩在视觉领域的重要性。陈正乾的作品对于形式的探索是显而易见的，色彩在其作品中的重要性是明显的。这不是说，陈正乾不注重形象的表现，恰恰相反，其作品色彩的彰显离不开形体的支撑。无论是抽象的表现，还是具象倾向的描绘，色彩和造型是相互配合的。 　　抽象表现主义风格明显的《初夜》系列，并未完全放弃其艺术家情感的发泄，借助挥洒磅礴的色彩，把艺术家内在的潜意识转化为画面的隐约形象。在创作过程之中，消解自己内在的块垒，进而把沮丧的感情转化为愉快的情感。形式是情感的载体，情感是催使形式表现的动力。异时的视觉经验转化为现时的创作过程，与有凭借中达到一种超越。或许陈正乾和波洛克的作品有着形式上的相似性，但是情感的外在展现却是不同的，这在其创作过程中应该是尤为明显。 　　积笔构成展开的多项式，有着蒙德里安和克里姆特等人的影子。《简单重复》系列与“极多主义”作品也有着视觉的联系。这都成为陈正乾在创作中追求多种表现方法的明证。但是形式的相近性在艺术表现语言上是正常的，重要的是艺术家内在情感与外在形式之间的契合关系。这一点在陈正乾这里有着其特殊性。形象的探求与表现的形式通过艺术家独特的情感而获得被认可的通行证。 　　现实生活的感受 　　艺术的真假除了创作者的身份、作品材料和其它信息的鉴定外，对于批评家而言，尤其应该注意的是艺术家情感的真伪。现实生活的感受是所有艺术家进行创作的内在动力和源泉。陈正乾的作品是其内在情感外化的表现。 　　《黄桷印象》、《满堂红》、《生存空间》和《缙云情话》系列，把风景和自己的生活环境作为表现的对象。现实的视觉经验和生活经验的双重叠加，表现在作品上是色彩符号的层层叠加。错落叠加的色彩表现为山的视觉厚重感，块面的色彩流动为风了力量，房屋、烟囱等物的皴擦效果和山的叠加效果形成视觉的强烈对比。 　　《简单重复》系列尽管强调了视觉效果，但是其内在的记忆因素却更为明确。艺术家在其自述中谈到“每一个艺术家都在寻找适合自己的绘画方向和出路，我同样也在寻找中。记得孩童时经常看到外公在修补破的渔网，他手上的针线娴熟地在渔网上来回穿梭，打结抽拉，然后快速系紧，转眼功夫一张破损的渔网就织补好了。”这些儿时的记忆成为其创作的来源之一。“针线在渔网间不断往复穿梭、打结、穿拉、定点，看似简单而复杂的同一个动作，却是那么随和，游刃有余。”使深深的印在艺术家心里的“原始的生活方式和简单重复的动作”成为其“内心深处绘画语言最直接的独白”。 　　《初夜》系列是艺术家经历失恋痛苦之后创作的作品。大面积的色彩和看似错落的构图，隐藏着艺术家内心的躁动不安。隐约的女性器官和肢体的异化，使得艺术家的创作成为情感平复的一种途径，其在过程中获得了某种安慰。情感的宣泄成为作品产生最为坚强的动力。 　　《雪灾记忆》系列是其对于个人经历和他人经历取得最佳平衡点的一组作品。刚刚过去的那个冬天，使许多人难以忘怀。怪异的天气伴随着百年不遇的雪灾肆虐在中国的南部，家住广西的陈正乾在重庆回广西的路上，见证了震撼和痛苦。把记忆用画笔展现，或许是自己对于灾难记忆最好的方式。 　　内在情感的外化代言 　　艺术品是艺术家内在情感的外化，形式是内容的载体，内容是形式的灵魂。形式是我们的眼睛所看到的，内容却是用心去体悟的。内容有的是具体展现的生活场景和人物，有的却是情感的外在记忆。尽管陈正乾的作品有着表现形象的部分，如《雪灾记忆》系列和《缙云情话》系列等，但是也有着表达情感的《初夜》系列和《简单重复》系列。其实，其表现形象的部分作品又何尝不是情感寄寓于形象的外化呢? 　　形象是内在情感外化的代言，这或许是陈正乾作品最为本质的特点。