于11月15日自上海美术馆圆满落幕的《普洱绝版木刻版画展》，由于仅展出二周时间故造成观展人潮盛况空前，只为一览来自神秘滇南茶马古道的当代艺术之美。有鉴于此，众多画廊争相邀请继续留沪展出，而上海东篱画廊主人亦是来自中国台湾的知名画家谭行健，在与此次上海美术馆《普洱绝版木刻版画展》的总策划者亦是著名艺术评论家郭晓川，及执木刻版画界牛耳的大师贺昆，因理念投合而促成了这次的东篱画廊续展。此次《东离画廊开幕暨普洱绝版木刻版画联展》亦是东篱画廊的正式开幕作，将邀请包含贺昆、张晓春、马力、金泳向、石磊、徐浩、姜勇、胡冰华、魏晓庄在内的九位木刻版画界重要画家共同展出为数三十四幅的精选作品。 　　普洱绝版木刻缘起 　　普洱是普洱茶的故乡，也是蜚声中外的绝版木刻版画艺术的摇篮；普洱是茶马古道的始发地，绝版木刻是当代艺术在茶马古道上的时代传奇。 　　早在20世纪80年代初期，普洱绝版木刻就已经发展成为一个当代艺术流派。经过20多年的多方努力，绝版木刻在技术上的创新，引起了中外艺术界的密切关注；在题材与内容方面的拓展，更令中外艺术家们为之赞叹。 　　绝版木刻有一个较正式的名称——“原版油印套色木刻”。使用绝版木刻的艺术家最初的动机主要是节省板材，云南艺术学院叶公贤在其著作《版画基础》中曾这样解释，“原版套色法：同一块板，完成几次套色，先最大面积的淡色版，印出来。就在这块版上刻次深的色版，套印出来。再在原版上继续刻作，继续印就成了三套色的作品了。这种方法，优点是省板，缺点是作品完成时原版已毁，成了绝版作品。” 　　绝版木刻根植本土和传统，积极融进世界和当代艺术因素，形成了富有生命力的流派与风格。绝版木刻经典作者的重要贡献在于，在中国传统木刻的基础上融进西方当代艺术的表现因素，在接续民族文化精神的传统上表现出崭新的时代感。绝版木刻不仅仅是技术层面的创新，在表现的题材与内容上，更显示出创新意义。 　　自1984年以来，普洱艺术家多次获得国家级美术展览的金、银、铜奖和优秀奖，为中国版画的发展和中国当代艺术史建设做出了杰出的贡献。参加这次展览的重要作者如贺昆、张晓春、马力等人，展出了他们获奖作品和大量新作，还有其它一些作者亦有重要作品参展。 　　普洱绝版木刻的发展与繁荣，引起了国外许多学术机构和教育机构的关注，普洱绝版木刻艺术家频频被邀请到海外讲学和举办作品展览，获得了良好的声誉。普洱绝版木刻作品还受到国内外各类美术馆和博物馆以及收藏家的青睐。普洱绝版木刻在艺术市场上不断取得骄人的成绩，显示出强劲的发展势头。 　　木刻版画界的梵高-贺昆 　　作为绝版木刻版画代表人物的贺昆，创作始于新时期西方现代主义涌进之际，这使其观念呈开放型、创作个性得以充分发挥。学西画的 贺昆早期曾跟随国画大师 石虎学习水墨画，石虎曾说过 贺昆的点彩表现手法有 梵高的味道，所以后来被称为“木刻版画界的梵高”。贺昆的作品在全国及日本屡获大奖，部份作品亦获包含大英博物馆在内的中外美术馆收藏。贺昆的创作注重主体意识的表现，以现代观念解构形体、打破时空界限，以异乎寻常的气氛与独特的神秘感，挑战传统审美模式。近年的版画创作转为抽象，以点、线、面、色的自由穿插、随意叠和构成唯美的新境界。 　　滇南风情-孕育绝版木刻的土壤 　　云南的景观和风俗民情常留给人们很深刻的印象。在东篱画廊展出的普洱版画家贺昆、张晓春、马力等人的刻刀下，苍凉的山脊，神秘的雨林，黄昏的残阳，质朴的山民，森林传来的笛声等，一切的风光都被阳刚有力的线条，及瑰丽班烂的色彩表现出来。不过在作品里他们并不追求写实效果，更不追求摄影技术式的现实主义。无论题材是风景、人物或动物，追求的便是其精神世界的表现。版画家各自以其独特的美感去表达出藏于内心深处的各种经验和梦幻。 　　东篱画廊 　　近年除了创作外亦极力发掘具潜力之艺术家如谈一峰、蒋炜、潘勇等人，并宣扬艺术收藏融入生活美学的东篱画廊主人 谭行健为免大众向隅，此次展览将于11月18日起持续展出二个月之久，并于11月18日《东离画廊开幕暨普洱绝版木刻版画联展》当天邀请大师贺昆亲临现场，与大众及收藏家互动。开幕酒会订于当日下午三点，于上海市普陀区莫干山路50号(M50)4号楼A通道东离画廊举行，欢迎大众亲临领略茶马古道的当代艺术之美。