“现象之相——孔亮作品展”前言

文/梅子

“中国当代社会丰富的现实景观为艺术创作提供了源源不断的灵感和素材，但创作者同时又要警惕景观社会的浸染，努力避免在现实的漩涡中模糊了一个艺术家超越现实的精神界面和观照视野。因此，画家只有将本我抽离出来，摒弃那些固有的清规戒律，远距离地审视周遭，才能抓住当代社会中诸多现象的本质，生动表达现象背后的‘真相’。艺术家只有自如地游走在现实间，现实外，内心有法，亦无法，才能朝向‘此在’的彼岸。”

—孔亮

    “现象之相”汇集了孔亮近年来的油画作品，难能可贵地让人看到他在版画创作间以油画为媒介展开的探索。“现象之相”，是现实之相，人相之象，甚至是隐含在作品中画家的自画像。展览由两个部分组成，第一部分是《边缘人系列》，除了一部分原作，还完整地展出了孔亮在创作中留下的相关手稿，展示了他对生活在城市边缘的人群以及这一时代现象的反思和表达。第二部分起于《寄居蟹》止于《俱往矣》，展示了孔亮对他所经验的社会现实的感受，作品运用隐喻的手法，展现社会众象的“真相”。

反观过往，没有哪个时代如我们身处的这个时代般强调“显现”。人们忙于向聚光灯涌去，那里有景观社会的迷人奇境。面对虚幻的海市蜃楼，很少有人能停下狂奔向前的脚步，而孔亮却宁愿倒退一步，做一个清醒的行吟者。从这一角度讲，他扮演的是一个当代现实生活的观察者角色。观察者的最大意义不在于他看到了什么，而在于他观察的视角。最初使我感兴趣的就是孔亮作品诠释的“边缘”一词。人们总是把与主流不同的人视为边缘，其实并非如此。与主流对立的是非主流，而边缘可以看作是介乎主流与非主流间的缝隙，是一个真正容易被忽视的地带。孔亮的“边缘人系列”的切入角度，正是这种意义上的边缘。他的“边缘人”关注的是中国都市化进程中生活在城市边缘的特定人群。如果说隐到地平线远处的高楼大厦是那片景观社会的海市蜃楼的话，他们就是倒在这片迷人景观前的最近的牺牲品。他们的生命耗尽在这片垃圾场中，而他们所翻拣的垃圾，都曾是远处高楼大厦的一个组成部分！

在《寄居蟹》等其他作品中孔亮观察社会的独特视角一以贯之，无论景观社会如何颠倒真实的存在，他似乎总能看穿这一套把戏：幻境中的一切美好最终都将被扔到边缘的垃圾场中。就像在他的作品中所暗示的：当手机成为人的“本体”，当寄居成为都市生活的常态，我们每个人都会成为边缘人。

——梅子