会议主题：2009艺术经济论坛(下午分主题论坛：现在就是未来)

　　会议时间：2009年4月27日下午3：30-5：30

　　会议主持：中央美术学院教师、Boers-Li Gallery负责人之一 皮力

　　会议嘉宾：尤伦斯当代艺术中心馆长 杰罗姆·桑斯

　　伦敦艺术大学ARTQUEST负责人 斯蒂文·贝都

　　北京艺门画廊总监 马芝安

　　巴塞罗那大学艺术理论专业教师，策展人 马尔蒂·佩兰

　　杰罗姆 桑斯：

　　尤伦斯艺术中心我们已经是有着一年零两个月年龄的组织了，它是一个致力于所有艺术创造者，包括艺术家、设计家、收藏家这些人机构。尤伦斯夫妇希望把这里变成国际化的空间，这里不仅仅想作为展览接着又一个展览的陈列馆，而是希望一个家。希望能够通过我们这个家来呈现给大家，中国当代艺术谁创造最鲜活的语言，不仅仅陈列空间，而是真正能够分享、创造活力场所。对于尤伦斯夫妇来说，他们把新的艺术馆选择在北京，是把它当做回馈当代艺术家过去二十年给予他们能量的反映。

　　我希望创造出新的展览方式，我们并不是收藏给展客拿出来看的，而是有创造性的展览体现当代艺术的创造力。当然我们也不是为了把这里变成只是单纯中国艺术聚集的场所，也不是视觉艺术的需求。我们希望能够请中国当代艺术家，在这里利用我们空间，创造出更雄伟的艺术作品。所以我们不希望自己就像收藏家固步自封，希望有更多敞开性，面向中国有为的艺术家。一方面我向中国本土观众打开认识自己艺术发展的视野，也把这个平台作为世界了解当代艺术发展的可能。我现在是在一个很有趣的时刻，一方面很多人得觉得好像不断地方开始结冰，甚至有人认为西方已死有悲观的观点，但是我不是这么看的。我不会认为因为有些地方可能一下子动不了，或者有一些困难把自己限制衰退情景当中。我们现在处在开放阶段，都是在更新和进步的阶段。事实上我们要向世界呈现恰恰是相反的途径，我们正在出发并且要创造新的东西。这就是为什么我们虽然不是大的机构，已经和中国不同机构磋商了解，看有没有创造更多可能性的机会。我们相信在这样可能冰封时刻，我们更需要加倍的能量。

　　我一直不断向人重申观点，我们作为一个机构，我们在中国要做是我们过去做的两倍事情。刚开始我也是从没有一分钱情况下做事情的，事实上我觉得很多小的项目可以用很低成本实现，可能唯一让人浪费好像是时间。其实之前在经济好的时候，确实出现很多疯狂的行为，包括在艺术市场很多事情希望以很快速像印钞机方式运行，很高兴看到这样时刻到来这样情况终止了，如果我们努力反思并且努力创造更多的东西，我们可能更知道谁在关键时刻做了哪些关键的努力。我们跟当代艺术家合作，通过他的展览传递出这样的决心和立场。从我们现在展览结构来讲，主展厅是中国当代艺术家，还有客展厅西方艺术家，另外我们是泰国艺术家，不止只是看到中国自己，而是放在亚洲视觉看。同时我们也会不止展出已经成名的某一位艺术家作品，我们很重视年轻一代艺术家提拔，我们觉得比较老一辈艺术家和年轻艺术家之间，通过我们展览联系在一起，使老一辈对年轻一代关注，并且为新一辈写祝讲词，这是非常重要的。所以我们不止制造生活景观，而是真正情况沟通大使。

　　斯蒂文·贝都：

　　我今天演讲会讨论一下在英国我们艺术生态系统的复杂性。我们有独立的艺术家、画廊等等存在共生的关系。对于艺术家而言，他们不仅仅金钱奖励驱动，而是激励自己不断贡献艺术，希望寻求独立职业、生活方式、新工作方式等等。

　　视觉艺术部门有30000多人从事相关工作，2800名都是艺术家，有很多都是自由职业者，我们可以看到有70%艺术家都是独立的销售商，我们可以看到在这个行业有4580个相关的企业，其中75%雇佣人员不会超过五个人。很多公共机构不管大的还是小的，包括商业画廊、研究所、艺术博览会等等他们都是属于视觉艺术范围之内，那么英国这种创想和文化产业最近我们可以看到占英国经济收入很大一部分，占到230亿英镑，现在在英国特别是艺术家，包括在现在创造性行业范围之内。同时我们可以看到22%劳动力在伦敦。当然我们可以看到雇员一般都是高质量的雇员，47%都是得到相关学历的，40%研究生学位。我们可以看到有些公共融资的活动，我们认为非常多样性的工作，我们有一些国家彩票或者公共资金投入这个行业来，促进它的发展。有国家公有制机构每年都有大量的资金转向投入我们艺术发展项目当中，促进它的发展，艺术作品的开发包括新的创意产生。

　　我们可以看到，现在有超过1100多个艺术机构，每年都得到SE定期的融资，之前我们可以看到国家抽奖，投入2.17亿英镑，很多通过彩票获取资金应该在英国非常大范围促进艺术市场发展。很多投资都投入进来，因为我们知道现在我们还面临金融海啸的冲击，所以应该说我们不断改变现有的模式，改变我们现在基础架构，促进他们健康发展。特别是今后几年当中，我们也认为非常好的方法和过程，我们辛勤努力工作，特别是艺术家们投入这项工作当中来。其中非常重要的一个因素，特别是创建非常健康的艺术生态系统，那就是我们要有艺术学校。你不能忽略英国艺术学院的重要性，因为他们能够给我们带来非常卓越的人才，有非常好的新的创意，他们毕业之后就应该继续投入我们行业当中，因为他们有很多创意、新的想法，应该起到很好的作用促进我们这个市场发展。所以我们就会把他们作为艺术家对待。我所在机构就是基于伦敦艺术大学，它是有六个国际性知名学院构成，我们可以看到它有150多年相关教学经验，同时他可以比如培养中国学生和其他国家学生，都来到我们这里进行学习。

　　英国东部有活跃艺术家聚集的地方，这里一个图片，看一下艺术和市场结构的情况，包括前卫的艺术、还有新鲜艺术、还有传统普及的艺术，我们就把艺术进行四种分类。看一下艺术家怎么参与各种艺术当中，如何收购或卖这些作品。有一些艺术家可能卖它的作品，然后就赚钱。但是另外一个艺术家希望同行当中获得更高的声誉。我们总结一下不同艺术家的不同做法，不同理念、不同哲学。作为一个艺术机构我们非常支持视觉艺术，我们想帮助艺术家创造出新的想法，帮助他们跟艺术家合作，不是为了盈利而做这种活动，我们目的是让艺术家更好理解这个市场，帮助他们提高创造水平，而且鼓励艺术家进行辩论，他们要在方法、教学、辩论产生新的想法，同时帮助他们利用市场各种机会，同时帮助他们获得同行之间的认可，这是跟工作室联系在一起。我们作为一个机构怎么做呢?我们给艺术家提供数码的支持，给他们提供建议的信息，在他们工作中各种支持，我们有非常受欢迎的网页，上面有八百多页关于建议的文件，包括艺廊怎么做简历、怎么跟收藏人沟通，我们提供支持包括找工作室、找房间啊。还有我们还是国际的项目不久推出，是有网上国际工作室。艺术家可以利用网上虚拟社区进行相互交流，还有一个网络，不同国家艺术家可以相互交流，他们可以相互互访进行合作，同时还有一个住所的项目，在悉尼、柏林、和马德里，把全世界艺术家请到这些地方进行展览，同时我们支持专业化的制作方法，包括同行之间相互交流，因此我们有很多研讨会，我们鼓励各种机构的辨认。同时我们进行很多网络互动的活动，就是寻找各种需求机会，让他们艺术家沟通进行思想碰撞，给艺术家提供法律的服务，包括帮艺术家看合同、艺术创造各种活动，我们提供一系列非常广泛的援助。我越来越多使用数码媒体，我们有很多项目让艺术家可以网上策展活动，不仅为了实现目的，网上策展课程还有网上教学，让来自不同国家艺术家进行学习和沟通，目前有来自加拿大，他们通过网上沟通，我们鼓励艺术家利用数码媒体沟通，不仅卖东西，而且进行网上媒体进行实际操作。

　　整个行业会有一个重组，现在中国当代艺术市场非常广阔，新的市场就在逐渐形成，这是让我们很兴奋。因为大家可以找各种机会，现在作为艺术家真是一个很好的工作，因为危中有机。

　　马芝安：

　　艺术泡沫已经结束，这是好事情，对于艺术家来说希望他们重新考虑他们的做法，考虑他们和艺廊的关系，这是很好的沉思的机会。我跟大家分析一下非常具体的案例分析，我们和艺廊的关系，正是因为这个泡沫结束，而更加好、更加良性。

　　我们艺廊05年开幕，在北京，我现在举一个例子，05年开幕的时候我们关系怎么发展的。很多人都问我们到底怎么决定跟哪一个艺术家合作，而且和艺术家关系怎么样?不同艺廊回答不一样，我们只能代表我们艺廊的立场。对我们来说他们愿意常识不同的媒体、不同的介质。因此我们有很多实验项目，我们艺术家做好在中国、或者其他国家项目，跟机构合作像勒山就是很好的例子，他是来自上海的艺术家。他们基本是非盈利性的，而且继续非盈利性的路线，一直和年轻的艺术家合作，而且致力于培养年轻艺术家，他们也有表演的项目。我们非常强调合乎DDM合作，在中国有很多非盈利项目，一方面我们有商业的艺廊，应该更多跟非盈利的艺廊合作，我觉得这是很好的办法。我们认为作为艺廊来说必须支持这些艺术家，必须有一些非盈利性机构，不仅仅在中国，还有国外博物馆跟他们合作支持这些艺术家。

　　陈丽云是香港艺术家，但是我们也把他带来北京，我们希望不仅仅跟中国大陆艺术家，还有韩国、日本、台湾、香港、印度尼西亚艺术家合作，可以让北京成为当代艺术独特的平台，让艺术家相互沟通，不仅仅来自世界各地的艺术家，最重要让中国大陆艺术家和邻国艺术家沟通。这是街道的表演，也是陈丽云的作品，在香港在街头有很多表演形式。

　　还有李爻，他从来不和艺廊合作，从来不展览他的作品，对我们来说必须支持年轻艺术家，给他们机会进行实验。在艺廊支持之下，获得各种机会让公众视觉里边得到首发。

　　崔正化是来自韩国成熟艺术家，比较有名，他非常致力于实验的项目，尤其在公共空间、户外进行这种项目，这个是假花，这样画在世界各地非常有名因为他做公众项目。在北京有很好的机会，我们做非商业性、非盈利性的公共项目。在伦敦韩国中心进行展览，我们也是参加策展。这个是伦敦韩国文化中心，是崔正化个展。

　　叶红杏来自桂林的艺术家，最近来到北京，从边缘地区搬到北京，一开始比较难的，他也是从公众雕塑，来到北京原因不仅仅对于当代艺术很好的平台，同时因为北京离河北最好白大理石在那里生产，所以在那里建立很大的雕塑工作室。非常先进性工作室建在北京，所以在我们艺术家不管在山东、贵州还是其他国家艺术家，与我们在北京生活的艺术家对话非常有意义的。

　　叶佁林，这是在中国大陆了，实际上她从台湾来的时候并没有得到很多的认可，也没有很多人帮助她。

　　找到艺术家比较容易的，我们面临泡沫不是第一个，也不是最后一个，我们市场非常厌倦也非常保守，这个时候应该更好挖掘一些艺术家，特别是可以看到现在市场更需要创意的，更需要一些工作人员来更加努力工作，所以让我非常兴奋就是我们现在要在中国全国范围，搜寻艺术家，也许是在有泡沫的地区，也许在没有泡沫的地区，我们要看一下我们是否能够继续进行这样的合作，我们知道有些很多艺术家他们非常有兴趣，因为有的艺术家根本没有参与市场生活当中来，他们都是生活比较隐蔽的。因此我们必须找到年轻的艺术家，来了解他们想传达的信息，了解艺术品当中传达什么样信息。

　　马尔蒂 佩兰：

　　我要讲一下艺术品市场一些问题，然后论证一下艺术的重要作用。

　　我出发点是我们在现代西方艺术背后能够认识什么?我认为从这点出发，我们看一下以下的内容。我认为现在在西方社会以前叫项目文化已经得到一些摧毁，已经支离破碎，在这种我称为项目文化文化中，我们人生经历起到重要作用，我们把人生看作是一个项目，就是我们人生向着既定的目标前进。但是把人生看作一个项目，并向这个项目逐步前进的文化，在当代社会已经得到改变。

　　现在在西方社会我们已经不能像以前那样，以自己一些个人得体验，想着既定目标努力。在这种改变背后有我们文化、社会、政治的原因，这个多方向性影响到我们当代社会每一个个体，在每个领域都影响，这种方向不固定性，都影响我们当代社会每一个个体。也就是说现在我们当代社会每个个人，我们个体的经验不是按着一条直线走向一个目标，就是说我们现在个人一些经验都不是直线性前进，而是慢慢堆积而不是直线沿着既定目标前进。在这种像迷宫一样个人经验累积中，这就要求你有一种现实的体验，所以现代社会要求我们去掌握现在一些经验，但是一个扎根在现代社会的经验有它自己，所以我们第一个面临问题，就是我们在现代社会中挑选什么事实最重要、是最有序的。所以我认为艺术在这个方面就得到体现。艺术它可以体现什么是真正的现实，并且他可以什么是真正的现实，帮助我们挑选、帮助我们甄别什么是真正的现实。艺术这种功能至少能体现四个方面。第一个方面我现在用一些例子解释一下，第一个艺术能够帮助什么真正的现实，艺术有一种记录性的功能。这种记录性的功能在艺术实践中得到非常广泛的体现。通过一些艺术的实践、艺术的调查我们可以曲解一些事实的真相。有另外一种方法选择一下有趣的现实、有趣的事实。这个不一定记录的形式，而是建造一个平台让大家了解事实本身。在艺术这个功能上，我们通过艺术建立一些平台，然后事实本身能站在平台上说出自己。关于艺术真正反映现实、选择现实，我们看第三个方法如何选择事实?这个方法非常实用，它既不是记录现实，也不是说提供平台，让事实本身说话，而是恰恰真正去创造现实。

　　我们刚才讲了三种艺术可以帮助体验和发现真正现实的方法，讲完这三个，我们看一下它还有另外一个方法，这个方法它比较矛盾，这个方法它是建造虚幻、建造幻想。

　　如果我们能够为艺术贡献什么，那一定在艺术进入市场之前，如果艺术它只是为了进入市场而存在的话，那么艺术它可能就会丢弃掉它自己社会功能。