出生于四川的画家兰正辉，以其独特的书写性体量水墨面貌为国内外画坛关注。在艺术的中心与边缘游走多年以后，兰正辉越加坚定其对东方水墨艺术不断追求的信念，并以对视觉领域的专注探索和独特理解，开辟出一条别样的抽象泼墨大写意之路。
　　兰正辉最早被艺术所感动，是20世纪80年代初。当时在沈阳冶金机械专科学校修读工科时，他的艺术神经被戏剧性地唤醒，于是他义无反顾地扎进与机械专业相距甚远的视觉艺术世界。天生的聪慧与对图像与色彩的敏感，使他迅速从欣赏者变为内行，进而改变其之后的人生道路。1983年，兰正辉考入四川美术学院设计系，开始其不倦的艺术旅程。
　　上世纪80年代，触动兰正辉兴奋点的并非当时流行的四川美院的乡土美术的写实造型与伤痕美术的伤逝情结，而是现代艺术思潮的巨大流变带给精英阶层的价值冲击。这恰是兰正辉思想最为活跃的时期，他敏锐地感受到这股汹涌的洪流，1985年其创作的《新出土的不可译的公元前拍给公元后的加急电报》，可视为80年代艺术院校学生自发自觉的思想动能，是对现实状态、社会体制、自我认知的发掘与深省，更是思想解放征兆的本能呐喊。这件观念装置1985年在四川美院第二届学生自选作品展出后，即被当时中国艺术权威刊物《中国美术报》选中，发表于1986年第25期第一版。兰正辉的这一观念装置作品，代表了先锋一代的思想状态。也因此作品的发表，兰正辉参加了1988年现代艺术高峰集会“黄山会议”和1989年在北京的现代艺术大展。
　　应该说，历史赐予兰正辉展示才华的极佳机遇。大学毕业，他任教于重庆大学，当89现代艺术大展余波渐行渐远后，兰正辉选择了一边从商一边创作的道路，一种与自由创作完全不同的道路。或许从事艺术家职业的生活方式吸引他，或许生命中抛不开的美术情结萦绕他，经商的十余年间，事业的沉浮起落带给兰正辉生活的富足和人生的历练，同时植根其心中的对艺术原初的喜好与热爱也愈发地强烈。十余年间，兰正辉从未放弃对抽象艺术的思考和实践，从而成为其体量水墨面貌不自觉的厚实积淀。自1985年开始，兰正辉便未中断他的抽象的符号学研究——对视觉结构关系做的系统性梳理。富有创造性的头脑，是兰正辉的最大特质，多年来他积累符号手稿12大本，集结500多个基本形和80000多个派生结构符号。这些图形介于视觉符号、标志、几何、文字及哲学命理之间，他的创造性思维和视觉结构意识进一步开发，而这种发散性思维的培养，对兰正辉抽象体量水墨的探索，无疑具有潜意识的引导作用。
　　2001年，移居加拿大，成为兰正辉体量水墨探索的转机。在西方现代艺术中，一条重要的线索是抽象和表现主义。从德国的表现主义到美国的抽象表现主义，再到东方的抽象书写方式，移居加拿大的兰正辉，身处东西方双重文化背景的不断对比中，思想上有了更深刻的触动。他从西方抽象表现主义绘画中汲取养分，寻求画面的抽象化、直接性、自动性和潜意识的表达。20世纪50年代，美国抽象表现主义大师克莱因深入探讨黑、白用色，其作品笔触豪放而充满灵气。兰正辉对此时期的抽象表现主义绘画的阅读，为他开启了新的视觉领域。画家积累的符号探索经验、色彩表现运用及抽象思维能力，结合东方书法艺术和水墨的书写性笔势，成为国内外画坛前无古人的创新。兰正辉将抽象的构图和线条与水墨色彩的块面组织相结合，践行出独特的国际化的水墨表达方式——体量水墨。“体量”一词，多用于形容雕塑的空间感与重量感。所谓“体量水墨”，是指大笔浓墨产生的心理感受；他选择的英文“HEAVY”，是乌云密布、深沉浓烈的意思。他借用此词的良苦用心，在于以中国水墨表现深刻思想和浓烈情感。“体量水墨”代表中国传统水墨向当代转型的重要方向，是对中国传统写意的开拓与创新。
　　兰正辉书写性体量水墨面貌的独特处还在于，改造了传统水墨创作工具之一的锥形毛笔，变为半米至数米不等的排式方笔——做面的书写。既尊崇东方传统书法艺术书写的笔墨韵味，产生大写意泼墨淋漓的酣畅效果；同时体验“面”的绘画创造的运动轨迹妙手偶得的心理感受。在这条线上，可追溯到唐宋时期的粱楷，再到明清时期的青藤数家。20世纪后，“面块”化书写的演进更是后浪推前浪，从林风眠的改造到傅抱石打倒笔用侧锋横扫，到张大千晚年的泼墨变法，无不看到“面”的影子。“面”更有力度更有份量，更饱满更符合当代人的情感。“面”化，“面”的书写——兰正辉执著地挖掘并希望将其做到极致。
　　在对工具的控制达到自由驾驭阶段后，逐渐从小尺幅到大体量巨制推进，从而实现画面表达的高度自由，意象流淌超越形式界限，巨大尺幅作品的创作，使画者的思绪尽情发挥，产生的对巨大二维空间的精确驾驭，刺激了画家的创作激情。在手法上，兰正辉选择表现主义宽泛的黑白灰色彩形式叙述情感，不讲故事，少有描绘，通过对色彩有机的并置，解决画面色彩与情感表达的融合关系，从而产生自然和强烈的笔触和画面肌理的张力。饱满的“块面”成为可以泛指的存在，成为深层哲学寓意的现实精神和物质载体。大体面的结构书写在力量、笔势、气度、神韵等方面都得到了尽情的发挥。这样的艺术形式，大大拓展了中国水墨艺术的当代视觉表现力度，使兰正辉的作品在体量书写的表现性、气势和视觉冲击力、超然性和思想深度方面都有杰出的表现，使人眼前一亮。既追求抽象思维的开放性又不离传统水墨的气韵法度，精神律动和笔墨形式浑然一体，同生共长。
　　而对绘画的结构性和块面布局的思考，一直萦绕兰正辉。兰正辉的艺术理想不同于传统文人画重刻画和对情调的追求，他希望抽离得更高，更基本、更本质地与古人相通。在探索体量水墨的气势与空间布局方面，画家追崇两宋时期大山大水壮观的构图方式。抽象绘画承载的艺术家的哲学涵养，往往是具象绘画难以企及的，抽象绘画的思想外延更多地借助画面布局结构、笔触的多层次变化和色彩的有机组合共同建构而成，被艺术家赋予层层深入环环相扣的逻辑关系。兰正辉的作品出色地解决了布局、笔墨、色彩之间的有序联系，用理性的结构布局搭建起画面骨架，率性迸发的行动书写，还原笔墨的韵律风姿，他的绘画在探求中国传统水墨的当代表现性方面达到相当的高度。
　　兰正辉始终以从容的理想和坚定的信念进行其艺术探索，年少时的激愤张扬逐渐被岁月历练的坚实沉稳取代。作为一个往来于东西方的艺术家，在客观中审视和比较东西方艺术的经验，使之更坚定传承和发展弘扬中国文化传统的信心，有深厚文化积淀和思想内涵的东方艺术蕴涵的崭新生命力势不可挡，是艺术家取之不尽的创作源泉。基于此点，兰正辉追寻中国传统文化和哲学与西方现当代艺术的交融之道，是其传统东方文化在多元文化语境下的重新生长。在东西方之间游走，对兰正辉来说，体量水墨只是起点，终点在于突破时间、地域与国界的更高超越。
　　兰正辉，1987年毕业于四川美院。具有20多年的抽象符号结构推演性研究和15年当代水墨经历，其作品先后在日本、美国、加拿大及香港特区展出，作品被德国、英国、法国、意大利、加拿大、美国和我国有关机构收藏。2000年后思考水墨的体量表达方式，试图确立“面书写”概念。2006年获加拿大政府奖金，在中国美术馆举办《兰正辉体量水墨》个展，参加中国宋庄水墨同盟2006年第一届、2007年第二届名家邀请展。目前在北京和安徽设有工作室。