“诗歌自身并非超越事物而存在；对诗歌而言，任何事物都是严肃的，独特的，无可比拟的”（卢卡奇，《心灵与形式》，1911）。这一观点同样适用于张慧的艺术创作。她在作品中生动描绘了事物的这三种特性。功用为本，唯利是图，高速发展导致的混乱，大城市的喧嚣嘈杂——简而言之：她在画面中批驳的是抹杀事物存在性的观点。无论是鸡毛掸，货柜车，桌面亦或时针：在张慧的笔下都同样值得描绘。反讽影射或后现代解构在此概不需要。看似随手拈来的题材，通常都是对称感极强，犹如特写镜头中着重强调的单一性画面。凭依都市漫游者的所见所闻，被遗忘忽视的事物在张慧的绘画作品中找到了它们的圣地。几近流逝的事物也在精心描绘构造的图像空间内赢回了自己的立足之地。
如果我们深入查看作品，就会发现画面中情景的随意性不过是表象：“布拉诺”中缓缓荡漾的流水定格在一个精心计算的时刻：就像是有人从画面外丢了块石头进水，才有了那同心圆一般的水波纹理。“篓”中选择描绘的篮筐局部，画面里有种内部的组合张力感，使得画面完整。篮筐的物质性通过颜色的精心选择被一丝不苟的呈现在画布上，重点部分则通过不同表面的反光来实现。圆桌表面斑驳开裂的精致纹理，水面的圆形波纹及“眼”中的些微色差，这几张作品可置于一类。它们的画面在具体性状的隐藏与表明之间游移不定。即可看作是协调的抽象绘画，也可看作是具象绘画。由此张慧避免了抽象或具象的归属问题——独具慧心的游走在两者之间。
张慧深知事物，场所和时间超越图像自身的本质。在艺术家构建的图像空间内，这些元素焕发着熠熠光辉，无比庄严神秘。（托比亚斯•鲍克，艺术评论人）