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戲夢主義 — 劉宏偉個人作品展
- 展览时间：2015-09-10 - 2015-10-02
- 展览城市：香港-香港地区
- 展览地点：季豐軒畫廊
- 策 展 人：
- 参展人员：
展览介绍
是次展覽為劉宏偉於季豐軒自2000年來第五次個人展覽，共展出三十幅由2012年至2015年的油畫作品。
一幕一幕富戲劇性的場景，在古舊的油燈、日常的餐桌、似曾相識的圖畫或建築物上，處處都有迷你小孩在攀爬、追逐及玩耍，有些小孩戴著面具，有些神情恍惚，愉悅的顏色及氣氛中隱約有淡淡的孤寂。畫如戲劇，又如夢境，這是劉宏偉油畫作品中獨有的氛圍。
劉宏偉的畫都像夢境。劉宏偉描繪的孩子經常被放在一種似曾相識的場景中，現實世界的人和物重新配置，不按常理。然而工精筆細，畫布上幕幕栩栩如生。所以他筆下的世界與我們既遠且近，熟悉的臉孔在荒誕的舞臺上演著顛倒的故事。心靈解放，視角遷移，自由無限。畫家帶領觀眾逃離框架，放下盲點，打開一片逍遙天地，把觀者帶到如夢的幻境裏，亦提示我們自省。
他的畫裏沒有大鑼大鼓的中國符號。當中的中國文化脈絡都含蓄內斂。稍稍留神，其純樸率性，以及中國文人固執謹守的溫厚雅緻。他亦沒有忽略當代中國人在環境急劇變遷下內心的起伏，又或對未來的疑問、冀盼，作品中不乏微妙但深刻的表述和探究。
他的世界沒有彊界。劉宏偉一生至今都在中國生活，但他對藝術的探索無遠弗屆，對西方近代各主要流派都深入瞭解，以求在中外異同之間找尋當代藝術的出路。在近年作品中，他不時將西方多位大師的特色與他自己的風格並排對照，為家傳戶曉的符號再添生命，亦進一步將自我的內在山水與世界融和。
他的畫裏也沒有力竭聲嘶的時代資訊。但他精準地掌握著當代生態裏的焦慮不安、失落孤寂，舉重若輕。貌似嬉戲的場景恰恰為混亂疲憊的現實世界暗示出路、給予安慰。他紮根於所生所長的環境，而以出眾的洞悉力和概括力，從一片有限的時空構建出一個具恆久意義的藝術境界。
劉宏偉的作品中，現實與超現實的元素往往是共存在的，揉在一起而分不清是真是假，帶領觀者在昨天和今天現實裡冥想那份轉變。而所有作品中，比例細小、如同精靈般的小孩是不可或缺的重要角色。劉宏偉說：「以孩子為題是一種情意結。」個性沉默的劉宏偉有冷靜而敏銳的觀察力，愛以旁觀者身分凝視孩童嬉戲。天真爛漫的童真一直埋藏在他的心中。
他成長於1970年代簡樸的中國社會，相比現在小孩玩的平板電腦及無窮盡的物質享受，當時孩子的玩意只是簡單的追逐、跳繩、盪鞦韆、甚或坐著幻想發白日夢，但當中的單純和天真往往是吸引劉宏偉的重要元素。深刻的記憶與感情成為作品骨幹，劉宏偉把小孩的遊樂場地移到他的畫布上，並為他們創造一個一個既熟悉又怪誕的場景。
如《大紅鼓》作品中，十幾個小孩把大紅鼓當成大彈簧床，玩後空翻、空中飛人。劉宏偉說這是腦海裡的紅色記憶。或許這是他小時候最初接觸的紅色物件，或者紅鼓是他某些兒時記憶的載體。又如《馬燈的回憶》作品中，小孩把馬燈當成一個像燈塔的建築，玩著各式各樣的玩意。劉宏偉把自己的回憶中有著特別位置的事物作場景，那些小孩就好像是演繹了當時他的想像，重新構造一幕幕劉宏偉獨有的異想世界。
劉宏偉九十年代初期看到了二十世紀法國畫家巴爾蒂斯(Balthus)的作品，説﹕「他畫中對兒童的描繪對我有觸動和啟發……我也讚嘆中世紀晚期畫家波希 (Hieronymus Bosch) 的神秘古典的氣氛，和荒誕恐怖的奇思妙想，也欣賞十六世紀的畫家布勒哲爾 (Pieter Bruegel) 的質樸、刻板、滑稽和歡樂。從他們身上掘取很多我想要的東西來建構我的世界。」
而劉宏偉的創作也同樣是以鉅細無遺的手法描畫人物。他創作用的工具非常獨特，以刀為主。他先在帆布上塗滿厚厚的底色，然後用一把細小的刀刻畫細節，再用大小不一的畫刀，為各部分上色。他以充滿節奏感的筆觸和顏色來建立協調的色系、空間與氣氛。仔細看，層次豐富的顏色中可見整個畫面佈滿細細的刀刮痕跡。無論是建築物、桌布、遠方的雲或迷你小孩身上的細節，也是一絲不苟的。
二十多年來，他一直這樣以平靜的心態，聚精會神地創作著，而且一直沒有離開他這個自我建構的世界。但在選材及構圖方面，在不斷深化再深化，更豐富和更純粹。