双年展：改变城市的一种力量

　　1893年4月19日，意大利威尼斯市出台《设立一个国内艺术家作品展出的双年展机制》。两年后，威尼斯在庆祝乌伯托国王和王后的银婚之际，举办了首届威尼斯视觉艺术双年展。1930年后，双年展逐步增加了艺术门类，纳入了音乐、电影、戏剧等，成为一个多艺术学科综合性的艺术展览活动，并延续至今。 　　 　　二战后，一些国家的城市开始效仿威尼斯举办视觉艺术双年展，其中影响最大的是1951年巴西圣保罗市创立的圣保罗双年展，1955年德国卡塞尔市创立的卡塞尔文献展。 　　 　　20世纪下半叶，全世界掀起了举办“双年展”的热潮，其中有美国惠特尼、法国里昂、澳大利亚悉尼、德国柏林、古巴哈瓦拉等双年展。从20世纪80年代开始，土耳其伊斯坦布尔、南非约翰内斯堡、澳大利亚新墨尔本、韩国光州、阿根廷布宜诺斯艾利斯、日本福冈等10多个城市创办了双年展。据统计，全世界现有300多个双年展，有规模有影响的有30多个。 　　 　　1992年，广州中国艺术双年展是内地第一个双年展。2000年，上海美术馆举办了国际性的双年展，中国开始进入双年展国际文化交流。目前已有北京双年展、广州三年展、南京三年展、成都双年展，以及筹备中的贵州双年展等。 　　 　　7月8日，2005成都双年展在世纪城盛势开场。全国乃至世界的艺术家、批评家、收藏家、画廊经纪人和媒体纷至沓来，共赴成都今年最大的文化盛宴。截至昨日，这场被称为“艺术嘉年华”的大型展览已吸引近3万观众慕名前来。 　　 　　尽管“双年展”是舶来品，但在世界上已有100多年的历史，现在已是国际艺术界最为盛行的大型活动。“双年展”在中国仅10多年的历史，进入成都也不过短短几年———为何能够迅速点燃这座城市，让城市里的人纷纷涌向展馆？如同意大利威尼斯双年展、德国卡塞尔文献展和巴西圣保罗双年展等久负盛名的“老将”一样，年轻的中国当代艺术和成都双年展这样的“新贵”充满了许多待解之谜。 　　 　　每一个双年展背后都对应着一座城市：这座城市承载着一个双年展，这个双年展改变着一个城市。 　　 　　一　世界为何热衷双年展 　　 　　张颖川（成都画院批评家）：双年展是一种制度化的大型艺术展览，其显著特点是：每两年（或三年、四年）定期举行的系列化的展览活动；开放性地邀请世界各国艺术家参展，追求大规模的国际交流形式。“由于双年展的系列化和规模化，所产生的社会影响越来越超出艺术领域，逐渐发展为一种像奥运会、万国博览会一样的国际文化交流模式，成为一种城市文化开放的象征，因此日益受到世界各国社会各界的重视。 　　 　　郑胜天（著名策展人）：国外很多中小城市希望举办双年展，是因为它能提升整个城市的文化高度，以及在国际文化版图上的知名度。例如，“亚太三年展”是第一个非西方当代艺术的大型展览，而从上世纪90年代开始做这个展览的澳大利亚边远城市布里斯本，现在在国际艺术界已非常有名。 　　 　　此外，巨大的经济利益也是很多城市青睐双年展的重要原因。双年展这个非盈利性的社会文化活动的市场是间接的：通过展览推动艺术品的价值、艺术家的名声、收藏家的兴趣等，以此形成一个市场。郑胜天说：“但展览的国际性和巨大的人气，可以带动一个城市的文化、商业、旅游业的发展，甚至拉动一个城市GDP的增长。” 　　 　　二　双年展是这样赚钱的 　　 　　双年展耗资很大，一般少则几百万美元，多则几千万甚至上亿美元。据了解，韩国光州双年展的资金总预算约100亿韩元，意大利威尼斯双年展的投入一般数千万美元。投入如此大，这种非商业性展览的亏空如何填补？ 　　 　　张颖川：卡塞尔市是德国中部的小城市，人口不到20万，如今已是国际关注当代艺术发展和学术建设的重要阵地，在举办“文献展”的四个月里，来自世界各地的观众和游客达60万，其商务机会和经济效果无可估量。 　　 　　李圆一（曾主持过2002年韩国光州双年展的韩国策展人）：展览投入资金的40%来自光州市政府，政府不仅举办双年展，还主办了光州国际电影节。政府之所以如此慷慨解囊，就是想通过文化立市，赚取人气，从而带动光州的商业和经济发展。” 　　 　　而已经盈利的威尼斯双年展是最好的范例。多年以来，每逢双年展，当地的餐厅、旅馆就会爆满。第50届威尼斯双年展意大利政府投入1亿美元，虽然当年世界遭遇SARS危机，但威尼斯在双年展期间仅旅游收入就超过了1亿美元。 　　 　　三　双年展给成都带来什么 　　 　　成都作为中国西部的重镇，其深厚的历史文化底蕴以及当代艺术的卓著成绩，完全可以承载并需要一个双年展。第二届成都双年展正如火如荼地进行，双年展究竟给成都带来了什么？ 　　 　　1.文化名片 　　 　　成都双年展，就是成都的一张国际性文化新名片。 　　 　　罗中立（四川美术学院院长）：中国的双年展主要集中在发达地区，如北京、广州、上海等地，成都双年展对西部文化和西部形象都有很重要的影响，是西部的一个文化标杆。作为西部地区有影响力的双年展，对提升成都在西部的文化地位有着积极意义。 　　 　　周春芽（本届双年展参展艺术家）：双年展提升了成都的知名度，增加了这座历史文化名城的现代含量。在短短几天里，在双年展提供的平台上，几百个参展艺术家、批评家、画廊老板、收藏家和海内外媒体聚集于此。这实现了成都与全国、与世界的交流，体现出成都的开放和包容姿态。双年展对知名艺术家作用不是太大，他们有其他更多的平台，但对一个城市特别重要，它提升了城市的文化形象。 　　 　　目前，已有瑞士日内瓦画廊、意大利Marella画廊、日本东京画廊、英国中国当代画廊、新加坡斯民艺苑，以及我国北京、上海、南京、台湾地区和香港地区的画廊负责人及收藏家近百人“潜入”成都双年展。 　　 　　2.文化大餐 　　 　　周春芽：一个城市或者一个人，如果不努力学习，就会被时代抛弃。双年展给成都市民提供了一道国际性的文化大餐，让成都人民紧紧跟上这个时代。 　　 　　据组委会透露，截至昨日已近3万人次观众进入现场。预计到8月28日展览撤离成都，观众人数可望超过10万人次。 　　 　　3.文化生态 　　 　　范迪安（本届成都双年展的策展人之一，中央美术学院副院长）：成都双年展凸显出了文化生态的良性循环。从近10年的发展来看，成都非常具有兼容性、开放的胸怀和自身内部活跃的文化生态。中国的大城市很多，内地城市往往在文化生态的构筑上还不平衡，而成都是走在前列的，譬如蓝顶艺术中心艺术家聚落、一些新型文化产业的展开、当代艺术中一些学术状况能够在此扎根———这就构筑成艺术创作、艺术接受和艺术市场之间一种初步的良性关系。这种文化生态非常具有研究价值，对推动成都形成艺术产业新态势有积极作用。 　　 　　四　双年展，成都还要做什么 　　 　　范迪安认为，作为中国内地惟一的大型展览，成都双年展的启示意义很明显：中国惟一的民营资本支持的双年展；惟一有大众媒体合作主办的双年展。而只举行过两届的成都双年展，其不足之处也显而易见。热心推广成都当代艺术的周春芽认为：要认识到不足，这个城市才能进步。 　　 　　1.专业化、规范化需加强 　　 　　民营资本是成都双年展的特色，也是容易出现盲点的地方。第一届与第二届相隔4年之久，就是问题之一。 　　 　　范迪安：民营资本对当代艺术有促进，但我们也担心民营资本的持续性操作、规范化运行和社会公信度。希望成都双年展一方面保持民营资本支持的特色，一方面建立更好的中间保障环节。 　　 　　郑胜天：建议在政府支持下，成立专门的执行委员会或基金会，这样可长期有效地保证展览的专业水准和规范操作，这也是国外双年展的常见模式。 　　 　　2.艺术场馆不足 　　 　　双年展是一个综合性工程，需要多方面的配套。 　　 　　周春芽：在欧洲和北美地区的很多城市，国家美术馆、博物馆和私人美术馆、博物馆有十几个。而像成都这样规模的城市，应该有几百家画廊，几乎每天都有展览开幕。成都还需更多更好的美术馆和博物馆，这样不仅给市民提供接触艺术的空间，还可以将更多成都艺术家的作品留在这座城市。 　　 　　范迪安：中国当代艺术产业很多方面不配套，譬如美术馆、博物馆不仅数量少且功能不齐全，特别是没按照现代社会的要求，把博物馆当作非盈利机构和社会教育、文化传播的场所。 　　 　　招颖思（亚洲协会艺术博物馆馆长）：国外的地方政府支持双年展，是因为它能带动城市的文化旅游事业。成都双年展能吸引全中国和国际观众到成都来，政府应该能给予更大的支持。 　　 　　3.产业链条需完善 　　 　　一个文化产业格局的形成，需多种因素支撑。就视觉艺术而言，产业链包括三方面：艺术创作，艺术收藏，博物馆、美术馆等艺术价值的保存和研究。那成都双年展数百万元的投入如何回收？ 　　 　　本届成都双年展投入300多万元。组委会负责人黄效融透露，双年展的回收是间接的，包括参展作品的收藏和门票收入。目前，组委会已确定第一批收藏的60件作品，但是加上门票入手，仍有巨大亏空。 　　 　　范迪安；双年展不仅是组委会的事，它关乎一个城市。随着物质生活提高，人们对艺术有需求，中国的艺术收藏、艺术消费开始增长，这是非常重要的契机。如何搭起艺术创作与消费之间的桥梁，成为一个重要问题。全方位开发双年展的价值，需要有相关职能部门的支持，以及社会各相关行业之间的协调。如此，双年展才能真正成为成都的一大文化品牌。本报记者王潇 　　 　　最新动态 　　 　　四位新人今日为你答疑 　　 　　今日上午10：30，本届成都双年展策展人冯斌将和参展的4位新人（中国美术学院学生陈欣，天津美术学院学生常小军，四川美术学院学生胡华、李胤）前往世纪城2号展馆的新人特展区与观众进行交流，请感兴趣的观众到相关新人的作品前等候。