安徽亚明艺术馆举办萧龙士、孔小瑜、懒悟、申茂之、光元鲲、童雪鸿、王石岑、徐子鹤“八老”中国画展，确是一件很有意义的盛事。说有意义，大要如下：一是缅怀和纪念已故先贤。“八老”都是安徽近代中国画坛的名家，他们献身艺术，勤奋耕耘，硕果累累，桃李盈门，为民族文化繁荣发展作出了突出贡献。对他们的尊重，就是对真正的艺术家的尊重，也是对后学者的激励。要告诉世人，有成就的艺术家，历史会永远记住，人民将永远缅怀。二是弘扬和传承中华民族文化。“八老”高举民族文化的旗帜，为中国画的继承和发展默默奉献，他们身上充满振兴民族文化的历史责任感和使命感。作为担负中华民族文化使命的文化人，应该创作出无愧于民族、无愧于人民的作品。三是他们作品的集中展示，带给世人的思考和研究。中国画的繁荣与发展，在与时俱进的年代里应该如何把握民族精神。
　　“八老”之画，可谓风格迥异，各领风骚。萧龙士先生的画，无论为巧为拙，或诚朴如乡农，或高蹈如逸士，皆能风标独树，自有我在。孔小瑜先生的画，弘扬传统，兼学西洋，“强记默写”，画路宽阔，雅俗共赏。懒悟先生的画，冷逸荒率，疏淡旷远，富禅机，寓哲理，纯净不染尘嚣，观之令人悦目清心。申茂之先生的画，匠心独运，精到入微，设色高古，气息非凡。光元鲲先生的画，传承张善孖先生的艺术精髓，清新灵动，意趣盎然，一派生机，给人和谐、静谧之美。童雪鸿先生的画，以书入画，遒劲方刚，清新自然，师古而不泥古。王石岑先生的画，笔墨淋漓，苍劲厚重，意境深远，风清古雅，学黄君璧先生，但有新安遗风。徐子鹤先生的画，家学渊源，入出传统，笔底生风，功力深厚，胸有丘壑，妙造自然，恬逸清新。
　　“八老”作品值得观赏，深耐品味，其中堂奥有五：
　　一是对中国传统绘画的认知。任何有成就的中国画家，都必须对中国绘画的历史及民族文化的特点有深刻的理性把握。“八老”的作品具有鲜明的民族特色，能够清晰地体现源和流。比如，中国画注重意境，“八老”的作品都是比较讲究的。他们注重自然、现实，注重景物和情感，注重物对心的刺激和心对物的感受，实现了情景交融。
　　二是对优秀传统绘画技法的继承。笔墨是中国画艺术的先决条件，是最基本的绘画语言，离开笔墨就谈不上中国绘画。“八老”都可谓是中国画笔墨高手。他们对笔墨的感悟，笔墨的技巧，笔墨的运用都是十分娴熟的。不管是山水花鸟还是飞禽走兽，都很注重笔的法度和墨的韵味，通过笔墨写形，由笔墨传神。
　　三是诗书画印的有机融合。苏轼诗云：“诗画本一律，天工与清新”、“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”也就是说，诗诉诸听觉，画诉诸视觉，体现了听觉和视觉的相互沟通。中国画是综合艺术，画面的诗文、书法、印章融为一体。“八老”的作品都充分体现了这方面的修养。在欣赏他们的作品时，可以感受到诗、书、画、印在画面中的有机组合，体会到相互补充、互为映衬的韵律。
　　四是注重人品和画品的双修。萧龙士先生常说：“人品不好，落笔无方”。刘海粟先生赞誉萧龙士先生：“比其人其画，为花中兰蕙，有古君子之风，令人肃然起敬”；评价童雪鸿先生时又说：“弟子童雪鸿为人正直，品艺高于侪辈”。徐子鹤先生一生也是沉潜书画，性格爽朗，既仁且智；王石岑先生平生淡泊名利，心态平和，德艺双馨；懒悟先生其人其画，清超奇逸，挺立尘表；还有孔小瑜、申茂之、光元鲲诸先生都高度重视人品和画品双修。中国画家的一生，与其说是绘画的一生，实际也是自我修身的一生，因为人品不高，画品绝不可能高。
　　五是生活与艺术的双悟。生活是艺术的源泉，艺术是生活的升华。“八老”都十分注重观察自然、深入生活。在生活中感悟艺术，在艺术中体现生活。
　　“八老”已故多年，今天集中欣赏他们的作品，确实让我们切身体会到：人的生命是有限的，艺术的生命是永恒的。他们给社会留下的宝贵精神财富，将激励我们学习、研究、思考，继往开来。