（雅昌艺术网讯　本网记者） 　　无言诗——洛齐的抽象艺术 　　不久前, 当我看到洛齐的一些新作品之时，“书法是绘画之本”这句古老的中国格言再次清晰地出现在我脑海中。他的这些新作比以往更为抽象，充分表达了中国文字的特质。画家在追寻绘画的现代性的同时，从未遗弃中国书法和国画的传统文化遗产。虽然洛齐非常欣赏西方艺术家诸如Joan Miro 和Piet Mondrian的风格，但他的抽象作品背后依然保存着纯粹的中国特征。当然, 洛齐对Joan Miro 和Piet Mondrian的兴趣并非偶然，因为他们的绘画也同样受到了中国书法的影响。因此，也许有人会询问，“在这样情形中，那么究境谁是鸡，谁是蛋呢？”事实上，这是一个毫不相关的问题。在洛齐的作品中，我们充分欣赏到画家的独特风格，更多地领略到他在对古老的中国传统进行现代化和新颖化的努力。 　　事实上，同西方画家相比，洛齐及其中国艺术家们更倾向于抽象作品的创作。何以见得？这是因为我们必须认识到，中国语言的书写本身就是非常自然的抽象艺术。正如我们所知，每一个中国文字都是由抽象的线和点构成的。作为一个西方人，我早已被中国文字所具有的图像的富性所醉心，因为我们的文化所缺乏的正是此类抽象的重要特点。成千上万个文字中的每个字都是这些视觉特点的承载者，这多么令人感慨啊！这些文字通过点和线的粗细、左右、上下，以及意想不到的简约性和某种“残缺”元素的笔触构成了互为交织的视觉特征。无怪乎中国书法被誉为是中国对人类艺术最重要的贡献之一。 　　中国书法是一种真正的表演艺术，在唤发灵感的书写过程中，书法家能够以最微弱的努力和极大的专注将其内心和身躯所蕴藏的艺术之精髓表达之至。这就意味着，每一个文字的书写都是一次视觉艺术问题的解决。因此，无论是中国还是欧洲艺术家，我们都必须牢记，中国文字无论在生理上，还是在精神上，都深深地影晌着每一个文人。迟早，中国艺术家将构建起一个所谓“第二现实”的如画似锦的抽象世界，即一个西方艺术家所没有的抽象视觉王国。 　　因此，我认为，我们应该从这样的角度来判断济齐的彩绘水墨新作，因为事实上他正在避免书法的字意而在“书写”抽象。我们可以称之为“抽象书写”，画家本人也正希望我们经验它的抽象而不是字意。正因为此，洛齐创建了新的书法构成，开启了一个纯粹的视觉之“窗”，通往自由的体验之径。我们被应邀请来观读“视觉之诗” —— 无言诗。 　　当跟随他的笔触在宣纸上行走之时，微小的细节似乎正在叙述着宏大的蓝图；由层层墨迹和轻柔的色彩构成那些新颖空间组合，这些意象不时地捕捉着我们的眼球；渐渐地形成了一种纬度，它有节奏地从宣纸的表面及其深度向各处扩展；在对比和扩展的力量之间、圆润和棱角之间，在轻柔色彩和浓黑水墨之间，这种交织完成了其终极使命。洛齐邀请我们周游了其诗性般抽象的“大象无形”世界，在其中领略了一种宁静及和谐的心境氛围。这可能是我在洛齐新作中最为欣赏的情感本质。 　　——拉斯•博格伦德教授2006年于瑞典 　　开幕酒会：2007年6月24日，下午3时至6时 　　展览日期：2007年6月24日至8月5日（星期二至星期日）11时至18时 　　展览地点：艺术通道　北京朝阳区草场地村249-3号，艺术东区B区