杨培江在“惠村手记”中他说自己找到了一种归宿的感觉，“宁静的山庄，纯朴的乡民，满山草木，黄昏斜阳，午后村落的鸡鸣声”，“我从许多真实的生活细节中得到感悟，享受着一种正在逝去的诗意，大自然令人变得敏感多情，这种感悟或是得益一阵山风带来的山草气味，或是不小心碰着身后梅树花落满地……”。“我庆幸年轻时有过这么一段生活，能与自然如此的亲近，通过与这些生活在乡村的纯朴的村民的亲密接触，我受到了不少的启发，净化心灵的同时，也会变得不那么斤斤计较，心态更平和、知足。”王璜生在《内心深处情感的呼唤》一文中这样评述他，“相对于许多艺术家的工作状态来说，杨培江的状态显得很‘单纯’、很平静，他似乎没有受到太多的思潮或运动的影响，他像是那位自始自终生活在家乡而写出《瓦尔登湘》的梭罗一样，在回避了各种干扰后回到个人自足的世界，用一种自然的本质的情怀来面对真实生活中点滴的感悟和不期而至的灵感。他本色地把个人的内心和思想坚韧地表达着，最后在作品中筑建一座个人完整的精神世界，把它作为生活遥远的“镜像”，不计辛劳地往返。”杨培江对艺术创作的态度和对于生活的信心让我想到了普契尼著名歌剧《托斯卡》中的一段咏叹调“为艺术、为爱情”，多少年来，这首经典之作之所以不断地被人传唱，不仅仅是因为歌曲本身所表现出真、善、美的崇高境界，更是由于歌曲所具有的优美旋律表达了人类的内心深处的那种美的情调，唤起了人们对艺术、对情感、对生活的向往。这里所提到的“爱情”不是一般意义上的男欢女爱，而是大家都具有的对自然、人类、文化的热爱之情。这种真诚的情感是人们与生俱来的，属于整个人类的。她是一切艺术创作形式的灵感源泉，更是艺术创作的基础和动力，因为艺术是感情的产物，人类如果没有感情，自然也不会有什么艺术，换言之，艺术如果对感情不发生任何力量，那艺术也就不称其为艺术了。从历史的角度看，艺术也不是用来超越的。每个时代都有自己文化上的巨人和骄子，他们都有是因为色的诠释了所处时代的历史、生活和精神，传承了时代艺术的人文关怀，让后人通过他们的作品了解了历史，憧憬着未来。