李学峰鼓浪屿系列油画作品展



展览策划：张连滨 张宏
展览宗旨：学术性与市场性结合，社会效益与经济效益并重。
主办单位：厦门宏宝斋文化传媒
大连东南画廊
开幕酒会：2011年12月18日下午三点。
展览时间：2011年12月19日—12月25日。
展览地点：厦门市思明区镇海路72-74号
展览作品：20幅


由厦门宏宝斋文化传媒、大连东南画廊共同主办的“李学峰鼓浪屿系列油画作品展”将于2011年12月18日下午3点在厦门宏宝斋文化传媒开展，共展出鼓浪屿系列油画新作20余幅。
李学峰是从一个正在被风沙肆虐着的科尔沁草原小镇—白音呼硕走出来的。那里曾是孝庄皇太后的老家，昔日的王府距学峰家不足十里。也许是从小受风沙的吹打和蒙元文化的洗礼，塑就了他钢一样的性格。1995年他从内蒙古大学艺术学院油画专业毕业后来到大连，为生存开始做起了设计，一干就是十年，在这期间他始终没有忘记自己所喜爱的专业。常常是下半夜爬起来，对着画布一顿狂抹。并创作出大量的作品。每幅都具有动人心魄的冲击力，看了让人感动。一位美国朋友看完他的作品后感慨不已，说他看到了“有形的东西和无形的东西在相互碰撞，情感的溪流与精神的渴望在相互交融”。
2007年李学峰放弃了一切，再赴中央美院深造，并系统的把对造型和色彩牢固地结合在一起。以“材料”切入的美感和形象思维，带给我们新的绘画感觉，呈现出一种整体性的抒情与诗意。2009年他的油画作品《吉祥蒙古—博克》获得了第十一届全国美展铜奖，2011年这一系列油画作品再次获得了全国第四届青年美展优秀奖。这一成绩是他多年执着追求和醉心狂舞于画布上的酬劳，受之无愧。
在新春佳节到来之际，厦门宏宝斋文化传媒、大连东南画廊共同向广大艺术爱好者及收藏家们奉献上一道艺术大餐。此次展览将于2011年12月25日结束。




艺术家简历

李学峰 中国美术家协会会员 大连画院画家
出生于1971年，内蒙古

教育经历:

2009 毕业于中央美术学院材料艺术工作室

1995 毕业于内蒙古大学艺术学院

展览/获奖:

2011

参加第四届全国青年美展 油画展 获优秀奖，

参加首届“艺术凤凰”当代青年油画作品展

参加“东方既白——中国国家画院30周年院庆中国国家画院青年作品邀请展

参加文化部主办 艺术家眼中的当代中国—中国油画艺术展

参加，中国美术家协会主办 吾土吾民系列 化境长城外 邀请展 。

2010

参加中国油画协会成立十五周年“油画艺术与当代社会--中国油画展”，

2009

参加“第十一届全国美展" 油画展 获中国美术创作奖 铜奖 ，

获中央美术学院造型学院油画系第五届马利材料艺术奖学金 特等奖

，参加“建国60周年内蒙古美术作品展” 获特等奖。

2008

参加第三届全国青年美展 获优秀奖，

获中央美术学院造型学院第五届画室开放展 画室艺术传承奖，

参加文化部主办《未来天空青年艺术家提名展》，”

参加“2008造型艺术新人展” 获新人提名奖 。







和画友们一同到大连的海王九岛，我有机会近距离看李学峰的油画风景写生。学峰敬业，在写生现场，他比别人到得早，比人别收工晚，作画时几乎不说话。当把各人的写生作品放在一起时，他的画面却总是显得最精炼。此前看过他的鼓浪屿写生，曾被那组饱含创作冲动的写生作品感动。原以为这样大气的画，作画时的情景必定是笔走龙蛇，畅快淋漓。这次才知道他的耗时和倾心费力。
有足够的储备才会有选取的可能。如果把掌握材料技法和掌握绘画语言比做画家所掌握的资源，李学峰在这次写生时走的是“低碳”的路线。能够做到拥有而不挥霍，这是画家的修为所自。有这样的境界，作品才会更珍贵。当然，画家也会因此而更辛苦。






把材料技法语言的预期效果纳入构思立意，我往往想不到，尤其是面对缤纷复杂的景物。原因是景物太动人啊，急得手忙脚乱啊！学峰就不同了。运用材料技法对他是一种自觉的意识。或许有的人会认为，搞这一路的往往有材料强迫症倾向，一不留神就成了“材料控”。但我觉得这样的想法很狭隘。起码，我所见到的李学峰在写生时不是“材料控”，而是在“控材料”。他的材料技法武库对于画海滨风景，应该算是充裕的，在这次的写生中，却只选取了一个比较单纯的材料技法。他以“直接厚涂”作为主战武器，在设限的材料技法构架内运作。他的写生画面上的各个面·线和点，在体现画家的造型意图的同时产生厚重的肌理美感，浓烈地表现了他的即景感受。画面上，直白地展露着画家运笔的“流”与“滞”，“放”与“收”的变化，让观众分享画家的涂写过程，分享他的制作验。



李学峰的即景油画写生，能用刷子解决的地方，不会用小笔去拼凑。欣赏他的这组画，要特别留心看笔触的接合处的堆积肌理，有偶然获得保留下来的，更有反复运笔经心营造的，真的很奇妙。
并不是只有抽象的绘画作品才能把材料技法做到极致。李学峰有大量的具象作品，但他所创造的形象往往与景物对象有差异，这是被现代文艺理论称作形象“间离”的一种创作故意。 他的成就在很大程度上得益于他善于通过“间离”强化他的“心象”，也得益于他善于把握形象“间离”的尺度。这使他的画面形象总能处在似与不似之间。有一点值得特别关注，他的写生画面中的“形象”不是物象的罗列，他把更大的兴趣点放在对画面整体构成有决定性影响的“大物象”——“象”的整体结构上。






我们的注重材料技法的绘画践行者，大多有条件色写生的功底，如果不把它当做包袱，便是我们的优势，我们的特色。李学峰的包括《蒙古吉祥》在内的大部分画作，都潜藏着他对绘画中的光色条件的敏悟。有了这样的素质，才使他有可能借鉴光色条件绘画中的大色块关系，把它用于他的“心象”写生，并且用得很“贴”。
只有了解了学峰的即景写生，才能完整地读懂学峰，读懂他的大创作。他的海滨风景写生与他的大创作《蒙古吉祥》相比，没有那样的华丽，却同样是来自凝重的李学峰，是另一个侧面的李学峰画作。
艺术家毛本华