- 资质:
- 评分:
1分 2分 3分 4分 5分 6分 7分 8分 9分 10分 8分
- 印象:
- 经营时间:32年
- 展厅面积:450平米
- 地 区:福建-厦门
听从内心呼唤的创作之旅——观杨培江画展有感
文/黄庆参
结识杨培江老师前,首先听了好友、北京宏艺术中心总经理张宏,对于他的介绍,随后欣赏了他大量的作品。虽然张宏对于杨老师饱含激情的赞叹与由衷的钦佩深深感染了我,但是真正让我从内心深处折服的还是他的作品。丰满的构图、大面积的鲜艳明快的色彩运用、不同材质不同技法的表达,都给人一种说不出的激情与力量。这与我在展览前一天见到的杨培江本人的感觉恰好相反。他为人朴实,很含蓄,内敛,使我不禁怀疑这一幅幅热烈、原始且张扬的画面怎么会出自一个有些单纯、平和的画家之手。我一遍遍细细品味他的作品后,对他本人有了一些了解。
当代的艺术作品受到市场和媒体的影响很大!有些画家的所谓当代性,更多的是一种姿态的炫耀,及所谓的当代的气质;有些作品实际上只剩下一个空壳,而不是对当下社会问题的敏感的精神表达。
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杨培江的作品(尤其是以惠村作为创作背景的系列作品)中带着淳朴的乡情、浓郁的自然气息,带有趣味性、叙事性的表达,让人早已脱离了城市的喧嚣与沉重,仿佛回到了童年的梦境。柔和、愉悦……甚至有时看着画面会笑出声来,观者从画面的细节会得到一些感悟——感叹那些原始、本真的东西正在渐渐离我们远去,同时也看出他对田园自然的敏感,对悠悠乡情的迷恋。正如他自己所说:“我从许多真实的生活细节中得到感悟,享受着一种正在逝去的诗意……我庆幸年轻时有过这么一段生活,能与自然如此的亲近,通过与这些生活在乡村的纯朴村民亲密接触,使我受到了不少启发,净化心灵的同时,心态更加平和,知足。”
看作品关键要留意一个作者的态度,他的精神气质的流露,能从他的作品中得到某种信息——作者的气魄和生活的态度。若画家对当下文化和人生有独特的情感,他的造型、他的媒介使用、表达方式,肯定与他人不同。如果你能从作品中窥探到一种情感,就会与之产生一种心的交流。杨培江一直都是倾向表现性的画家,用他的话说,这样的创作形式更适合自己的性格。在他众多作品中上述这些特质我们已经深深领略到。尽管我问他在不同时期创作的不同风格作品,除了在表达技法上有所不同之外,从某种角度来讲是否也代表了不同时期的心境?他强调自己更偏爱于绘画一时之感,不愿去做过多的思考,尤其是作为一个职业画家,在自如运用多种表现技巧的同时,更重要的是情感的一种表达。他不主张某些画家做创作时努力寻找适合的情绪,跟随别人,把自己圈在框框里。艺术是自由的,如果你被束缚就会不开心,也不能说它是一种艺术。
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我更喜欢他的《梦莲》系列。他笔下的景物人物相交融,人物置身于莲花之中,在斑驳迷离的氛围里,这些生命个体带有一种迷人梦幻气质。他的其他作品也如此,人物、植物、动物、景物,情景相融,甚至你找不到很完整的个体,或许他的风景已不再是风景,人物也已经脱离人物,恰当地说是一种情景或是情境吧。他把对自然、对艺术、对生活的情感完全通过一种特殊的语言倾诉给人们,这种真诚的情感是与生俱来的,是艺术创作的灵感源泉。因为艺术是感情的产物,人类如果没有感情就不会有所谓的艺术,艺术如果不能够让欣赏它的人产生感情共鸣,那也不能称之为艺术。
读杨培江的作品,纵观他的从艺道路,始终推崇的都是思想的独立与观念的创新。我祝福杨培江老师在今后的艺术创作道路上继续保持独特的个性,并有更多的突破和创新。
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