2012

杨培江作品市场及投资分析报告

Yang Peijiang Works Market Investment Analysis Report

一、评估机构

北京中立远略文化艺术有限公司

北京中立远略文化艺术有限公司，是国内首屈一指的艺术产业研究、艺术品市场行情研究、艺术品评估的专业机构，也是国内致力于艺术经济和艺术金融化的创研平台。公司自创立以来不仅与政府机构、艺术品行业协会保持着密切合作的关系，而且也不断为新兴的艺术金融服务、艺术投资运营等提供专业化的咨询服务和标准化的风险控制流程。

公司目前下设“艺术品评估中心”、“AMRC艺术市场分析研究中心”和“艺术金融化创研中心”三大部门，集分析、评估、创新之力量，为政府部门和业界伙伴提供高质、专业的服务。

公司自创立以来，先后承接了国家级科研项目和政府、企业、机构咨询项目，其独立发布的市场行情报告也已成为艺术投资决策的重要参考依据。目前公司已与海内外建立起广泛的业务关系，战略合作伙伴包括“全球艺术收藏家论坛”、“安盛艺术保险”、“全球风险合作伙伴”、“中国拍卖协会”、“北京画廊协会”、“艺术经济论坛”、“上海收藏论坛”、“北京收藏家协会”等，影响力正在逐日扩大。

二、评估方法

艺术品的价格基础为艺术品的内在价值，指艺术家创造的艺术品本身的艺术价值，这和艺术家的创作活动密切相关，涉及学术价值、历史价值、文化价值等方面。艺术品的价格是其艺术价值的市场体现，是指艺术家将其创作的艺术品放在特定市场环境中的接受情况。通过对艺术品的价格在某个时间序列上的纵向比对和横向比对，结合分析画廊、拍卖、收藏等市场流通情况，可以对艺术品进行估价。

依据四大估价原则，即合法原则、最佳使用原则、替代原则、估价时点原则，结合艺术品区别于一般商品的价值与价格的特殊性，本报告主要采用历史研究方法和比较分析法对艺术品的价值与价格进行评估。

在实际操作中，首先，运用历史研究方法，从美术史、展览史、出版史、各界评价多角度地对杨培江作品艺术价值进行分析梳理。其次，采用纵向的综合比较方法，通过梳理杨培江作品的市场发展历程，从历史的角度来确定杨培江作品市场行情的现实定位。最后，借助本中心“AMRC分级评估体系”对杨培江作品市场表现和相关投资方法进行综合评定。

需要特别说明的是：（一）由于艺术品的特殊性，估价过程中不可能采用完全同一的参照物，因而估价只能以本委托品作为主要分析对象；（二）目前对艺术品价格评估尚无公允估值体系，本评估报告的内容亦无法回避这一现实。

四、估价的假设和限制条件

（一） 估价的假设条件

1、 本报告在估价过程中，假设委托评估的艺术品仅用于厦门宏宝斋文化传媒有限公司销售，在合同期限内改变该用途，则本报告不保证相关市场评价的适用性。

2、 假设认可委托评估的艺术家为委托方独家代理，并对艺术品市场运作拥有合法有效的权利，且不存在隐形的产权纠纷。

3、 假设委托评估的艺术家以及艺术品的经营行为，不违背我国相关法律法规。

（二） 估价的限制条件

1、基于与委托方签署的《艺术投资项目评估委托合同》相关条款的约定，本报告有关资料（包括所有权证明文件和鉴定资料）由委托方提供，如因资料不实而导致估价失实、失误和错误，责任不在估价方和估价人员。

2、本报告仅为委托方市场运作提供参考依据用，不对其他用途负责。

3、本报告未考虑未来可能发生出售、担保、出租等他项权利对委托对象实际价格的影响。

4、本报告所指画幅面积，即画面本身的实有数据，不包括装裱等附加面积。

5、中国书画作品的规格以公制长度单位标示，计价测算时折合为业内通行的市制面积单位。

6、本报告有效期为拾贰个月，即2012年7月20日至2013年7月19日。

五、估价人员和机构的声明

本评价报告中陈述的事实是真实、准确的。

本评价报告中的分析、意见和结论是估价人员公正的专业分析意见和结论，但受到本估价报告中已说明的假设和限制条件的限制。

估价人员和本估价报告中的估价对象没有利害关系，与有关当事人也没有个人利害关系或偏见。

估价人员依照估价对象实物作品进行分析，并撰写本评估报告。

估价人员已对本评估报告中的估价对象进行了必要的验看。

在报告形成过程中，无未经本公司允许而参与的其他人对本报告提供重要专业帮助。

本报告由北京中立远略文化艺术有限公司负责解释。

本报告仅供委托方在委托目的下使用，不得做其他用途。未经我公司书面同意，本估价报告的全部或任何一部分内容均不得向委托方、报告使用者和报告审查部门之外的机构或个人提供，也不得以任何形式发表。

本报告必须完整使用，对仅使用本报告中的部分内容而导致的有关纠纷和损失，本估价机构和估价人员不承认任何法律责任。

估价机构：北京中立远略文化艺术有限公司

评估报告编号：中立远略[2012]003

目录

一、美学价值分析…………………………………………………………… 5

1. 艺术家简介

2. 学术地位

3. 艺术风格

4. 业内评价

5. 社会影响力

二、市场价格分析…………………………………………………………… 11

1. 收藏基础分析

2. 一级市场价格调研

3. 二级市场价格比对

三、艺术投资分析…………………………………………………………… 16

1. 分析时段及环境

2. 已有投资方法

3. 投资成效

四、结论……………………………………………………………………… 24�

一、 美学价值分析

1. 艺术家简介

杨培江，1963年生于广东省汕头市，现为汕头大学长江艺术与设计学院教授，中国美术家协会会员、广东画院画师、广州美术学院客座教授、汕头市美术家协会副主席。

1981年，杨培江从广州美术学院附中毕业，进入广州美术学院。从中学时代开始接受的正统、纯粹的学院派教育，为他打下了坚实的知识和技巧基础，使他在找到契合自身情感的创作方向后，能够迅速确立起鲜明的艺术风格，自由驾驭各种绘画语言和艺术媒介进行表达。

1985年，杨培江从广州美术学院毕业，到广东惠村写生，随后在近三十年的时间内，以惠村为代表的乡村成为了杨培江创作的灵感源泉和艺术生活重心所在，围绕乡村生活创作的系列作品成为了可以代表其艺术理念和追求的符号，得到了学术界的广泛认可。艺术评论家也将杨培江的艺术定义为改革开放后兴起的乡土艺术流派的崭新一页。自1992年起，他的水彩和油画作品便不断出现在国内各类展览中，并被众多美术馆收藏。杨培江乡土表现主义画家的身份逐渐确立。

1997年，杨培江在广州美术学院油画系的研究生进修结束，先后进入汕头教育学院、汕头大学任教。这让杨培江始终与新生代艺术群体连接在一起，同时不断接受着最前沿艺术概念的冲击，促使他在继续乡土题材探索的同时，持续思索、尝试新的艺术表现形式和媒介。他在作为其艺术特征的“土”与符合时代变化的“新”中找到了平衡点，“乡土”依然是其表现的主要对象与精神的家园，但彩墨、综合材料和装置等全新的艺术语言开始成为杨培江与时代沟通的途径。

2010年，杨培江12幅作品组成了国内首个艺术品资产包，在深圳文交所挂牌上市。杨培江及其艺术创作由此进入了更为广阔的大众视野，得到了公众的持续关注。2011年，杨培江入选当年的《中国艺术家年鉴》，并登上了《艺术市场》年度油画艺术家权力榜，被评为“藏家可介入”的油画家之一。

2. 学术地位

改革开放后的七、八十年代，乡土绘画在中国形成一种潮流，涌现出一批以罗中立、陈丹青、何多苓等人为代表的，具有人文气质和人道主义精神的乡土主义画家。但自二十世纪九十年代以来，中国社会的基础已经发生了深刻的改变。

以往的乡土社会逐渐湮灭在市场化、工业化、城市化、全球化的浪潮中，对“乡土”的理解更多地停驻在表面的风情上，逐渐失去了对现实的批判与反思功用。当代艺术向都市和国际转移。杨培江却逆潮流而行，在近三十年的时间内，完全投入乡村生活情境中，并在作品中将乡土艺术中人文关怀的内核保留下来，高度关注中国乡土社会在被城市边缘化的过程中逐渐遗落的生活情趣。用晃动的构图、饱满的色彩和粗犷的笔触表现出了被高速发展的现代都市包围的中国乡土社会所具有的魔幻意味，被艺术评论家认可为继罗中立、段正渠后，中国乡土艺术史中崭新的一页。杨培江不仅是中国乡土艺术火种的传递者，也被称为“一位用自己的作品强化民族文化记忆链的优秀艺术家。”“做到了使自己的艺术作品成为全球化语境中真正具有交换价值的文化产品。”

杨培江是当代艺术史上一个特殊的个案。他主动脱离了当下艺术的主流，将接近三十年的时间，用于不停顿地在边缘地带的研究探索，深入乡村生活，追求着真实情感的自然流露，从不为了迎合潮流的变化、主义的更迭而偏离自身创作的轨迹。这样一种纯粹的工作方式在如今急功近利的社会环境中显得“另类”甚至是“格格不入”。但才华散发出的光芒不容忽视，他的艺术仿佛有一种不可抗拒的磁力，吸引着学术界及艺术市场的注意。自1992年以来，他的作品在各类展览中展出80余次，被7间美术馆收藏，出版过20本作品集，在国内艺术市场中建立起了一定的名望和影响力。

杨培江从没有将自己限制在某个特定的领域，将身份定义为单纯的油画家、水彩或是彩墨画家，也同样不会因为某种类别的作品更受欢迎、价值更高而有所取舍，对杨培江来说，“绘画并没有一个恒定的标准。”艺术创作不应该强行赋予某种所谓的概念，一切应是有感而发，而非为既定的观念束缚。因此，他用自由、开放而轻松的态度，积极地探究不同艺术类型之间的可能性，这种作法极大地拓宽了他的艺术道路，使他在多个领域都有所建树，作品频繁出现在各种展览中。同时，艺术家自身的学者气质，又让他始终保持着内心的澄明，不会因为使用媒介的转变、交互而丢掉自身的特点，失去对作品的掌控，这种从美学目的出发的“变”与听从内心呼唤的“守”使其作品种类多而不乱，繁而不杂，互相促进，互相渗透，形成一个不断进化、脉络清晰的体系。同时，也逐渐创造出一种完全突破了传统概念，使水彩、水粉、水墨甚至是油画的区分失去意义的全新的审美体验，重新发掘了各种材料的可能性，使其在时代背景下焕发出了新的活力。杨培江也因此被评论家认为是“多变、但不会造成形象认识错乱的艺术家。”无疑为今天一些在光怪陆离的当代艺术圈内随波逐流、无法找到自我的艺术家树立了榜样。

3. 艺术风格

杨培江的作品被艺术批评家认为“是一种具有魔幻意味的乡土艺术”。出生于60年代的他，精神世界却更接近“19世纪上半叶法国巴比松画派的画家。”鸡鸣犬吠、桑陌相交的乡间生活是他艺术创作的生命力，点燃了他创作的热情。中国乡土社会与城市生活的脱节，造成了价值观和生活状态的分离，相互碰撞时，便产生了一种自然而然的荒诞感与魔幻意味，杨培江本人正是引发这种“冲突”的媒介。直面乡村生活的“原始诗性”与违反都市规则的荒诞，他将内心产生出的对已逝事物的乡愁和对理想家园的幻想融入作品中，其作品并不是简单、刻板的乡土风俗“记录”，而是充满了个人情绪和感怀的“故事”，也是全球化背景下，民族文化和中国乡土社会生活的宝贵记忆。在他作品中有着“四季的变化及生命的节律”，观众不仅会被其中生活细节和趣味打动，产生强烈的现场感，更为其绘画的感染力及对乡土题材的驾驭能力赞叹。

杨培江主张艺术要从心出发，始终强调绘画语言的艺术性与感染力。同时，他接受过系统的学院教育，将感性和理性的创作状态进行精妙的调和，在绘画与生活，技巧与情感表现之间获得从容的自由度。杨培江早年钟情于米勒，向往温暖的田园风光与山野情趣，认为绘画应该是“一种内心的、从容的、自然的流露”，同时十分推崇梵高以“生活的热情和坚韧的意志成就出一种纯粹画面”的做法，后来又受到苏丁狂野画风的影响，也喜爱马蒂斯“色彩响亮，鲜艳舒适的画面效果。”经过长时间的摸索，最终提炼出了能传递出自身精神气质的艺术语言和风格。在作品系列的演变中，可以看到他早期的作品偏向于写实、客观，后来则越来越注重描绘对象的内在空间，用明媚纯粹的色彩、奔放恣意的笔触，戏剧性的光影变化和饱满的构图为观众呈上一场视觉的“嘉年华”。杨培江在绘画过程中讲究情感突发和即兴处理，但在信“笔”由缰的同时，能够做到“将理性思索寓于看似率性的狂放笔触之中，理智地控制画面。”他的作品，总是主题明确，从不会让观者感到迷惑。其创作风格可以称为建立在理性基础上的“抒情表现主义”，既能将自身的感情恰如其分的抒发出来，又能恰到好处地调动起观众的情感与之呼应，展现出了深厚的艺术功力。

杨培江的作品透露出的是一种源自生命本初的乐观主义精神，他的画面洋溢着一种天真无邪的快乐和洒脱，有一种鼓舞人心、积极向上的力量。而这正是在今天的当代艺术语境中十分稀缺的，也是观众十分需要看到的。 很多当代艺术家，忙于对社会现实进行批判和揭露，在“绝望”的道路上越走越远，一味沉浸在都市生活的焦虑、紧张、压抑、愤懑之中不能自拔，将画面扭曲成一团晦涩、沉重的阴霾。但是，面对现代社会的复杂诡谲，已经习惯于愤世嫉俗的观众也需要从艺术中汲取力量，需要重新发现平凡生活中的美好事物。杨培江创作的乡土艺术作品恰恰具有这样一种温暖人心，点燃热情的力量。

4. 业内评价�

业内评价是对艺术家及其艺术创作最直接、中肯的反映。认识、了解杨培江作品的艺术家、评论家和画商都高度评价了他的艺术造诣和创作理念。专业的眼光和艺术工作者特有的敏感让他们对杨培江作品美学价值的认识和理解更加深刻。通过他们从不同角度、基于个人从业经验进行的评价，可以看出杨培江的作品具备收藏投资的潜力和可能。

“杨培江艺术之舟并不是从功利的江岸出发，开向另一个更繁华的商埠，他的小舟只由乡土的码头驶向一片僻静的芦岸。铺洒在船头的不是艳彩的霓灯而是一片淡淡的月色，他的画面呈现的不是一种功能的指向，而是对乡土对人物的一种遐想，他的画笔亦不遵循特定的造型编排出陈俗的章法，而是摆脱了规则训练的束缚、兴趣所重、梦游般的挥洒。因此他的绘画无法奉献给观众某种“意头”，只是记下个人游移不定、似是而非的瞬间意念。因此，能够感觉到他绘画中的隐语，或者为画面不确定的提示所吸引的观者，必然是一批文化内涵的索求者，是一批在烦杂的生活中心中留存下一点文化空间的收藏者。我庆幸有这么一批这样的观者和收藏者，他们是中国绘画健康发展的展望。”

——广州美术学院油画系教授、副系主任、画家 曾松龄�

“杨培江也许是唯一一个能够看清楚惠村生活真相与生命底色并从思想上和感情上走出对惠村严重依赖的人，特别是他近期创作的作品，以一种饱满的构图和剧烈奔逐的线条极度地放大山村生活中的野性以及那种生命原动力的张扬，那些野合的场面，那些猝不及防的偶发事件，那些田陌吃茶说长短的情景，那些在池塘山溪奋不顾身的野戏，那些丰收的陶醉和夸张的兴奋等等，这些细节被杨培江捕捉之后，通过他那种张扬的图式不断地铺陈，汇集为山野间的日常盛宴，并慢慢的蜕化为他个人的一种叙事逻辑，成为专属于他个人的一个充满野性与亢奋的野村——杨家村。”

——广东美术馆策展人、画家 孙晓枫�

“相对于许多艺术家的工作状态来说，杨培江的状态显得很‘单纯’，很平静，他似乎没有受到太多的思潮或运动的影响，他像是那位自始自终生活在家乡而写出《瓦尔登湖》的梭罗一样，在回避了各种干扰后回到个人自足的世界，用一种自然的、本质的情怀来面对真实生活中点滴的感悟和不期而至的灵感。他本色地把个人的内心和思想坚韧地表达着，最后在作品中筑建一座个人完整的精神世界，把它作为生活遥远的‘镜像’，不计辛劳地往返。”

——中央美术学院美术馆馆长、中央美术学院教授 王璜生

“在改革开放以来的乡土艺术中，人物画家罗中立的后期作品，段正渠的乡土表现主义，山水画家陈平，都在杨培江的前面，从不同的方面，用不同的语言揭示了处在现代社会进程中，或者说高速发展的现代都市中的中国乡土社会所具有的魔幻意味，而杨培江的艺术意义，正在于以广东汕头的惠村为对象，用准确而又富有个性的视觉艺术语言，在表达中国乡土社会魔幻般的文化意味的艺术史中，增添了新的一页。”

——中央美术学院教授、著名美术理论家 邹跃进

“我代理杨培江，推荐杨培江的作品以来，我觉得他的作品是继吴冠中以后的一个新生力量的代表，是全方位的对水彩、中国画、油画的整个绘画历程的一个探索。”

——资深策展人、宏艺术中心艺术总监 张宏

5. 社会影响力

通过对即时性最强的网络媒介中与杨培江相关的资讯和新闻数量进行观察，可以有效反映出艺术家社会影响力的直观印象。

从专业搜索引擎来看，用“雅昌艺搜”进行搜索，共得到关于杨培江的信息222条。包括：艺术家访谈、展览介绍、作品评论、参与活动、作品证券化等多个方面的资讯。对杨培江本人、创作的作品和其作品的证券化都有详细的介绍和评

论，从中可以建立起比较清晰、全面的观感和认识。

��� 以最早一条讯息的发布时间（2007年10月9日）为起点，以报告统计的时间（2012年7月18日）为终点，期间讯息数量分布状况如下表。在2007至2011年间，与杨培江有关的资讯的数量呈现成倍增加的趋势，2011年达到顶峰，共有134条资讯，其中有85条资讯与杨培江作品的证券化有关。而2012年相关资讯数量有所回落。截至7月份，共有38条资讯，与2011年同期（2011年6月）相比（99条），数量下滑62%，其中仍有33条与证券化有关，占到总资讯数量的87%。

�� 从大众搜索引擎来看，使用国内用户最常用搜索引擎“百度”，分别对与杨培江相关的新闻及资讯进行搜索。

总体看来，杨培江在网络媒介中曝光率很高，各类型资讯兼有，说明其社会影响力已经达到了一定水平。但这种影响力并不稳定，其相关资讯数量的激增很大程度受到了其作品证券化的影响，这种关联性和依赖性导致了文交所被下令整顿后，有关杨培江的资讯数量迅速减少。（考虑到搜索方式本身的局限性，搜索结果仅供参考。）

二、市场价格分析

1. 收藏基础分析

杨培江的作品被不同地方不同国家的收藏家、企业家、艺术机构等收藏和拍卖，如：台湾普英集团藏有他的油画、水彩、水墨及综合材料达200 幅，台湾画廊收藏其早期油画10 幅，香港有3 幅，新加坡有2 幅，法国藏有20 幅，汕头两个收藏家拥有80 幅，广州市有5 幅，中山藏家约有10 幅，湖南省约有3 幅作品， 浙江省约有3 幅作品，山东省约有45 幅作品，上海约有41 幅，北京约有53 幅作品，福建省20 位藏家约有60 幅作品，位于泉州的冠华集团藏有约40 幅作品，广州嘉德曾拍卖过其20 幅作品，中国嘉德、北京保利共拍出其8 幅作品。

此外，杨培江作品也被一些重要知名文博机构收藏，如“中国美术馆”、“广东美术馆”、“郑州美术馆”、“中国粉画艺术馆”、“中国美术家协会”等。这些公共收藏机构对艺术家及其艺术创作的认同，也为艺术家作品收藏市场的发展打下了良好的基础。

2. 一级市场价格调研

目前，杨培江作品由厦门宏宝斋画廊全权代理。该画廊创办于1992年，位于厦门市镇海路72—74号，2008年在北京798艺术区设立宏艺术中心分支机构，由资深策展人张宏全面主持，坚持以学院派为核心，致力于推广中国当代艺术，拥有多位代理画家，作品涉及现代水墨、水彩、油画等。画廊成立以来举办了百余场海内外著名画家作品展，多次参加北京、上海、广州、杭州、山东、南京艺术博览会及文化部主办的中国书画经营家产业论坛。

就代理画廊实地调研发现，杨培江作品在一级市场中拥有稳定发展的行情。其作品的价格水平自2004年进入市场以来，一直保持着超过20%的增值率。尤其是2009年以来，艺术家作品行情增长幅度更为明显，其中油画、彩墨国画、水彩综合材料作品的一级市场表现尤为突出，年增长率基本上保持在60％以上。以油画作品为例，2009年杨培江油画作品一级市场均价为15000元/平方尺，2010年则增长到25000元/平方尺，增幅达到67%，而2011年随着中国艺术品市场整体发展，其油画作品均价同比增幅达到100%。这一阶段，其代理画廊宏宝斋在北京成立分支机构，将杨培江市场范围进一步拓展，也为杨培江作品市场进一步成长打下了基础。

3. 二级市场价格比对

①综合指标

截止至2012 年6 月，根据AMRC 艺术市场分析研究中心的统计，杨培江艺术作品在全球艺术品拍卖市场的上拍总量为57 件，成交总量为50 件，总成交率为87.72%，总成交额为484.53 万元人民币。

综合2005年以来杨培江作品拍卖走势来看，其行情波动较为明显。其中，上拍的25件书画作品，悉数成交，共计取得成交总额251.59万元。32件西画作品（包括1件版画和4件水彩水粉作品），成交25件，成交率78.13%，共计成交232.94万元。就上拍数量和成交状况来看，杨培江书画和西画作品表现存在明显差异。

②高价指标

目前来看，杨培江作品拍卖高价主要集中于油画和书画。截止到2012年6月，杨培江作品拍卖最高价作品是2011年秋季上拍的书画《朝山放歌 镜心》，估价