多媒体艺术家大卫·卡斯特纳（David Kastner）的作品于4月在图标画廊（Ico Gallery）题为“当今自由艺术（Free Art Now）”的展览中展出。
　　大卫·卡斯特纳的作品数量庞大且种类丰富。由于同时进行三维和二维的创作，他的作品反映了艺术作品的多种形式。
　　《液体表现（Liquid Expressions）》是一系列漩涡状、振动的色彩，由图画的表面向边缘扩张。这个系列的意义在于探索一种感觉，这种感觉被他自己描述为“对模仿自然现象的直接表现的感知”。在这些作品中，他利用了颜料的粘性以及其与各种溶剂相结合时的性质。他将媒介小心翼翼地放置在精心制作的底色上，有意地使其表面达到精细、有催眠感的裂纹效果。虽然这些作品经常被比喻为抽象表现主义作品或达明安·赫斯特（Damien Hirst）的“爆炸（Explosion）”丝网印刷作品，但它们并不涉及到这样正规的研究，它们只是一种模拟自然的，对颜料本身物理和化学特性的尝试。
　　与此相似，大卫·卡斯特纳大受欢迎的浮雕作品研究了形状、形式、色彩和内容的自然属性。这个系列中的著名作品是《心灵感应（Telepath）》，一个金子制作的盒子，里面放置着一个金子做成的飞蛾模型。“心灵感应”几个字在模型上方用黄金书写。作品《不可理解的宽容（Tolerence of Incomprehensibility）》中，一个深红色骷髅雕塑被装在红盒子中，盒子挂在墙上，就像一个宗教标志。他的类似蒙德里安的绘画风格（Mondrian-esque）的木雕图案检验了色彩并置的问题并考察了形状与形式之间的关系。根据卡斯特纳的说法，这个系列旨在鼓励我们停止在外部世界寻找意义；相反，我们应当从我们自己的内部寻找答案。这些作品似乎还期望反映死亡、精神性以及生命的激情等问题。《无标题雕塑（Untitled Sculpture）》是一件大型独立作品，被放置于展览的中心位置，它的样子介于图腾柱状结构与一大套彩色儿童积木。
　　不过，最令人兴奋的是卡斯特纳最新的作品，一系列长方形和三角形的冷杉木画框中绷挂着各式各样的彩色刺绣细绳。卡斯特纳的作品似乎是向20世纪六七十年代抒情抽象或波普抽象以及色域绘画（Color Field Painting）的致敬，通过对艺术史和当代文化参照物巧妙地重新解读，他使这些不同美学观念同时出现。通过一个新的现代调色板，艺术家研究了米歇尔·谢弗鲁尔（Michel Chevreul）“视场对比（simultaneous contrast）”理论的内涵。
　　19世纪晚期的法国化学家谢弗鲁尔在指导巴黎一家地毯制造商的染料加工时发现了“视场对比”理论，他的研究后来被艺术领域所运用。在地毯制造公司，他听到许多关于使用染料的抱怨，尤其是黑色染料放在蓝色染料旁边时看起来不大一样。作为染料配备的顾问，他认为主要的毛病与染色和化学无关，但却与光学有关。他确信纱线反映的颜色受到了周围其他纱线的影响。在完成进一步科学研究后，他出版了他的《色彩的并存对比法则（De la loi du coutrast simultané des couleurs）》一书。这是一次全面的尝试，旨在为人们提供观察颜色的系统基础知识。著作揭示了色彩的“视场对比”和他的著名定律：“两种相近的颜色，被眼睛看到时，会尽最大可能地显示不同。”他的研究在同时代的古典主义画家中十分流行，他们正试图最大限度地复制真实的自然，新理论帮助他们认识到光效应与色彩对比效应明暗法的区别。即便如此，他的色彩原则最终对后来出现的新印象主义和俄耳甫斯主义的现代运动产生了更大影响。今天，卡斯特纳机灵地将这些效应运用到他显然是后现代主义的美学中。
　　细绳绷挂成互相临近的许多条线，相互垂直或形成一个以交叉排线画出阴影的角度；每根彩色细绳占据一个色彩位置，这些色彩与其旁边每一根细绳的色彩并列放置。结果就是和谐的共鸣。这种和谐的产生源于光在这些色彩丰富的纤维制品上发生的反射。其中一些作品用带裂痕的白色表面做背景，而最成功的几幅使用的背景是能够更有效反射光线的镜面。运用物理学的多维分层法，卡斯特纳成功制作出令人产生色彩空间幻象的作品，以此呈现不同的色彩区域---他将这种现象称作“色彩光环”---这些色彩区域从作品表面发光并辐射散开，当有人围绕它们移动时它们还会改变样式或有规律地跳动。这些作品刺激我们的视觉并满足我们的知性，因此十分引人注目。与前人康定斯基（Kandinsky）和奥占芳（Ozenfant）一样，大卫·卡斯特纳让色彩理论不仅仅停留在物理学领域，他为我们展现的色彩是鲜活的事物，能够呼吸，甚至拥有灵魂。
　　大卫·卡斯特纳的“明日自由艺术（Free Art Tomorrow）”展曾在纽约图标艺术与音乐画廊（Music Gallery）举行。