很长时间以来，在时尚文化和创意领域，福州似乎游离于潮流热点之外，成了一座“落伍”的城市。一家本土杂志甚至以“留在福州的N个理由”为题，做过一期专题策划。每当与朋友谈论到这一点，笔者总是耐心地“预言”：凡是外面有的，福州也都会有的，只是慢一个节拍而已。

　　文化创意园，是近年来全国范围内“风生水起”的文化产业新趋向。现在，福州也赶上来了。而且，一上来就是6家文化创意园，这在全国倒是少见的。

　　5月20日，福州第一家文化创意园“芍园壹号”登场亮相。开园当天，举办了海峡两岸·福建南北青年油画家作品展、舞动2010雕塑作品展、杭州酷卖街创意市集、动漫COSPLAY秀、行为艺术情景秀——人体彩绘等一系列活动。

　　“芍园壹号”位于白马河河畔，由前身福州第一家具厂老厂房改造而来，占地面积20亩，大小厂房8幢，总建筑面积1.4万平方米，利用原有厂房的钢架结构与阁楼结构，将园区划分为“时尚发布、创意办公、创意体验、顶级会所以及配套餐饮”等五大功能区域，今后将引进影视策划、音乐制作、书画艺术、文化传媒、雕刻雕塑、旅游推广策划等，其中创意产业占90%，休闲类业态占10%。

　　在园区闲逛浏览，笔者邂逅了一位老朋友——从事陶艺和雕塑的旅美艺术家陈琰，开园之际他应邀在这里举办个人艺术展。对于“芍园壹号”的出现，陈琰抱着一种期待的心情：“福州终于有了这样一个让艺术家们充分发挥和展示自我的场所。”他表示，自己正在与创意园负责人商洽，争取在这里设立一个工作室。据了解，迄今已有100多家企业和个人与园区进行接触，其中包括美国好莱坞富博国际影视动漫创意机构、台湾亚洲艺术中心、香港国伟建筑设计事务所、北京798时代空间、上海易鼎艺术机构等国内外知名的文化创意企业。福州本土也有20家企业和个人工作室签订了入驻协议。

　　在“芍园壹号”之外，鼓楼区还有一个更宏大的计划：逐步推动整个白马北路进行产业调整、业态布局及景观整治，形成白马北路文化创意大道，并连通环西湖左海文化圈及三坊七巷历史文化街区，形成海峡西岸文化创意中心。

　　福州正在发起一场文化创意的“总动员”。今年内，福州市至少将建成6个文化创意产业园，紧随“芍园壹号”之后，1958福百祥 、榕都318、漆空间、青年会、长乐海西动漫之都也将陆续开张。

　　这6家创意园，多数由市区的老厂房、老建筑改造而来。 将老厂房改造成风格各异的文化创意基地，已经在国内许多城市产生了成功的范例，比如北京的798艺术区、上海的苏州河艺术仓库等。这种改造对于老厂房和创意产业来说是一个“双赢”的互动，一方面，老厂房摆脱闲置，获得“华丽转身”;另一方面，创意产业也以低廉的代价，得到了具有文化历史内涵的新载体。

　　更重要的是，文化创意园在整个文化产业链中，扮演着“创意孵化中心”的角色;同时，文化创意园也关系到一座城市在发展竞争过程中给予外界的形象。福州总不能一直“落伍”下去。“芍园壹号”项目中标方负责人用了一句颇具文学色彩的话展望这个文化创意园的未来：“这里将成为福州文化、时尚、前卫的精神聚集地。同时，这也是一个可以贩卖思想的平台。”不过，他也道出了一个事实，在此之前，福州的确连一个高端的时尚发布平台都没有。

　　创意园本身更需要“创意”

　　1997年，台湾著名建筑设计师登琨艳骑着一辆自行车，顺着上海苏州河畔考察沿岸的旧仓库。在南苏州路1305号他看到了杜月笙的粮仓，很快地，粮仓变成了他的工作室。继登琨艳之后，仅仅两年多时间，许多画家、建筑师、设计师、广告人、影像艺术家等纷纷来到苏州河畔，租下大大小小的仓库，让这里蜕变为中国第一个由老建筑改造的艺术区。

　　很显然，登琨艳这位建筑设计界“怪才”的灵感和创意，成就了苏州河艺术仓库。

　　据统计，上海目前正式挂牌的创意产业集聚区超过了70家。因此，2010年福州一下子冒出6家文化创意园，从数量上看并不存在什么问题，问题在于，这些创意园的创设本身，有没有足够的灵感和创意?

　　将市区废弃的旧厂房、老建筑改造成艺术区、创意园，是国内普遍采用的一种比较成功的做法，福州的这6家创意园也不例外。“芍园壹号”的前身是福州第一家具厂，而位于五里亭永升城南侧的1958福百祥，由原福州市丝绸厂的8幢旧厂房翻新改建而来，并以丝绸厂的建厂年份“1958”作为名号。从创意园的定位来看，除了漆空间主要指向漆艺，动漫园针对动漫设计、制作，其余则区分不明确，多为“大杂烩”。

　　实际上，定位雷同、缺乏个性，从而陷入同质化竞争，已成为国内各大城市众多创意集聚区面临的一个困境。创意园区要么成为艺术家的画廊，要么成为设计师的办公楼，难以找到创新的模式。而开发商则扮演着房东、二房东的角色，延续靠租金差价赚钱的惯性思维。而在单一的出租模式下，一些区位优势不足、缺乏商业配套的创意园区，在开园之初的“新闻效应”过后，往往因入驻者生活不方便、生意不景气，导致人气难以聚集。

　　上海虹口区的1933老场坊创意园区，则尝试了一种新的模式：吸引国际顶级品牌前来举办活动，让创意园成为时尚的中心，外界关注的焦点，从而带动创意、设计等相关环节。劳斯莱斯、法拉利、保时捷等品牌都先后选择这里作为“秀场”，这些品牌的一次活动投入高达1000万至1500万元，相当于一些园区一栋楼一年的租金收入。现在，老场坊每月都能承接2至3场大型活动。

　　福州在建设文化创意园上，无疑是个“后来者”。“后来者”的优势在于可以吸取别人的经验教训，从而站在更高的起点上，拥有更新的思路和更广阔的视野。文化创意园的运作虽然属于市场行为，然而，政府也应担负起“创意引导者”的角色。对于创意集聚区的布局、产业定位、主题内容等应当预先规划，支持多形式、多渠道，因地制宜地开发利用旧厂房资源。可以由政府牵头，集思广益，先写好“剧本”，然后通过市场手段来进行具体操作。同时，在创意园的招商上不能停留于“小打小闹”，只追求数量，而应坚持外向型、国际化、高层次，吸引海内外知名的创意企业进驻，抢占行业高地，以保证整个产业园区的国际性和前沿性。