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经营时间：
19年
展厅面积：
地区：
北京-朝阳-798

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即见非所得——戴平均油画展

2016-02-23 18:10:40

中国美术家协会副主席、中央美术学院院长范迪安

为《戴平均作品集》题字

即见非所得

——戴平均油画展

策展人：蔡思佳

预展时间：2015年9月19日-9月25日

展览时间：2015年09月26日—10月18日

开幕式暨艺术沙龙：2015年09月26日15:00

开幕酒会(仅限受邀嘉宾):9月26日16:00

地点：厦门壹壹·时代生活美学馆

主办单位：798时代空间｜方式设计机构

承办单位：壹壹时代生活美学馆

艺术顾问：15711561562

展览前言

画家戴平均称自己是“超现实美感的追求者”，他是写实画家，又一直力图表现“眼睛所见”外的世界。他像是一个矛盾的敏感者，身处画室的一方空间里，探求无垠的精神世界。

矛盾者何？

之其一，从他的画作中，我们总能捕捉到学院气质。所谓的学院，是严谨、是师承、是秩序；然而他又具有天生自由精神，在写实技法已经发展到至臻的今天，仍然在寻求着突破。

之其二，油画是西方的舶来品，而新一代的中国写实油画家站在东西方的交点，却要思索东西方艺术间，本源上对“观看”这一视觉思维的差异。戴平均触角极广，可以看出艺术家曾潜心研究过不同西方艺术流派风格。一些西方经典图像出现在他的作品里，是艺术家对这些艺术大师的致敬。但东方元素是他的画作里不可忽略的部分，他用中国传统服饰表现专属于东方女子的含蓄，如花卉背景纹样的平面处理甚至延伸到了人物，模糊了人物的立体感。

之其三，写实油画首要处理的是“如实”的再现问题。可戴平均的油画总让人感觉不那么“真实”。艺术家通过人物肌肤特别的通透感、虚幻的风景以及有意制造的场景，力造一个空中之阁。

正是上述的那些矛盾，成就了艺术家的“超现实美感”，使得他从众多新生代画家脱颖而出，成为了当代写实画坛的中流砥柱。

艺术家｜戴平均

戴平均作为近年来具有高认知度，并被广泛关注的70后写实油画代表画家之一，在短短几年内，他的作品先后入选了第十一届全国美展、第四届全国青年美展、金陵百家油画展等展览。在写实油画的发展大潮上，我们看到了在70一代的画家上出现了回归的潮流。

戴平均

1978年出生湖南平江人

湖南省美协会员

中国美协会员

湖南省油画学会理事

北京油画学会理事

进修于中央美术学院壁画系中国油画院北京画院

主要展览

2007 作品《追忆》参加全军美展，北京

2007 作品《飘》参加“融合与创造”中国油画名家学术邀请展首都博物馆

2008 作品《飘》系列参加湖南油画作品晋京展中国美术馆北京

2009 作品《戊子-2008》参加第十一届全国美展，武汉美术馆

2010 作品《三角形》参加中国百家金陵展，南京

2011 作品《三角形》第四届全国青年美展中国美术馆；北京

2011 作品《37°》首届“艺术凤凰”当代青年油画作品展获金奖中国美术馆；北京

2011 作品《远方的回忆》参加“关注的力量”写实邀请展今日美术馆

2011 作品《失落的青苹果》参加 798凤凰艺都个人展北京

2012 作品《希望1》《状态1》参加中国青年新写实油画邀请展中国美术馆；

2012 作品《三月扑城》参加湖南省重大历史题材美术创作工程金奖军事博物馆北京

2012 作品《衍》等系列戴平均个人作品巡回展北京旧金山台湾洛山矶

2013 作品《世界的起点》等参加戴平均“画架的背后”个展部份作品中国美术馆收藏北京

2013作品《衍》等参加凤凰艺都个人展上海

2013 作品《彝族老人》参加第2届全国中青年油画展深圳

2013 作品《完成》参加中国油画学会绘画与品格油画展大都美术馆北京

2014 作品《脚步声》参加第二届中国写实油画邀请展深圳

2014 作品《暖》参加首届新疆双年展新疆

2014 作品《临界体温》参加第十二届全国美展获提名奖北京

2014 作品《远处的雷声》参加中国油画学会“可见之诗”作品展山东

2014 作品《临界体温》参加湖南省第十二届全国美展获金奖长沙

2015 作品《七女跳崖》参加反法西斯抗日战争胜利70周年中国博物馆北京

2015 作品《雪山上的阳光》参加中国油画学会“最绘画”青年展北京

2015 作品《来自那牧措的祈祷》参加中国油画学会“绘画的品格”邀请展山东

参展作品｜预展现场

“心理情状”下的超现实女性

除了人物造型上的中国化，戴平均同时也思考着从造型写像的层面逐步发展为意境化的营造。譬如《野百合》的室内感即便依旧明确，然而场景化的特征也在逐渐浮现，戴平均力图在有限的景深中去营造一个更具想象力的精神空间，即如中国画中的那种“山中之景”。

野百合 119x189cm 油画 2009

这副作品明暗对比强烈，用色粗犷柔美。画中的女人，静卧在床上，闭目深思，膝盖上环绕着百合花。画家在这幅画左侧采用了黑色的背景做衬托，有效的营造出视觉上的三维效果。也更衬托出女性形象的魅力，使她犹如黑暗中的一束玫瑰，光彩夺目。

▲ 《野百合》局部

画面中的女人舒展手臂，坦露双乳，仿佛迷失在万千美梦之中。女人的身上覆盖着一件朴实无华的桔黄色被褥，它奠定了整幅画面的基调，让生命的绚烂，愈现蓬勃。在圣洁的氛围中，呈现出优雅和抒情的悲剧情调，也表现了对女性的尊重和对美的膜拜。

野百合

躲在被人遗忘的角落

经不起岁月的冲刷

在风中俯下了身姿

把今生最后的曲折和忧伤

反反复复地吟唱

女人，沉湎在男人的梦境

经不起情感的输赢

粉饰了情人的热情

把最后的泪水当作花的吟唱

终于写成一首首感天动地的歌谣

威尼斯留梦 150x150cm 油画 2012

《威尼斯留梦》局部

问兰 106x72cm 油画 2012

她们从哪里来! 48×30cm（版画1/8）190×300cm（原作）2009-2011

花了三年创作的作品《她们从哪里来？》，用了一组不同年龄的女性，来表达人类的衍生和延续，探索女性在人类繁衍过程中的重要地位和历史使命。画面中，几个青年女子站在一起，身着丝绸，坦露双肩，体态饱满而蓬勃，年龄层次错落，喻示着生命的繁衍。这幅作品色彩黯淡，背景荒芜，有强烈的视觉冲击感。人物表情略显困惑和漠然，表现了对生命来源的思考，对女性价值的思索。

丝绸特有的质地与美感，与穿着它的女人一样，恬静中蕴含渴求、不安中呈现战栗，表达了文化的意识萌动和艺术的深度张力。女性在丝绸覆盖下的那个紧张而骚动的世界里，无助和惘然。不仅仅是人类，对生命的来源感到困顿，就连动物，也一样是造物主的恩赐，是茫茫宇宙中的生灵。体现了画家对人类来源的深入关怀，对人类繁衍的顶礼膜拜。

她们从哪里来

她们一直都在

就像是

花开在树上，鱼游在水里

她们在时光里穿梭

包裹了岁月的痕迹

期待着

做一个恋人，做一个母亲

衍 48×36cm（版画1/8）200×250cm（原作）2009

作品《衍》中，婴儿，少女，少妇，老妇，共同置身于一个纵横自如的隐秘世界，整幅画面，沉浸在一种时间流逝的荒芜感中，对人类的衍变过程展露无疑，这种看似穿越，看似不易于感知的人物特征，实质上是一种现实的重叠。

在奥特豪斯的作品前 142x81cm 油画 2014

墙上的风景 130x75cm 油画 2013

遥远的音符 110x75cm 油画 2013

向左－向右 168x120cm 油画 2010

光影下的沉思 150x150cm 油画 2009

“内在关联”下摈弃观念主义的陷阱

戴平均认为画室就是画家的专属场域，是所有艺术创作的“发生场”，在另一方面他也尽力将富有真情实感的现实生活去替代原先“道具化”的人物及其环境，从而还原“写实”本身的艺术原则和现实意义。

37度 61×38cm（版画1/8）250×160cm（原作） 2011

37 度

女儿QQ刚满两岁时候，连续二十多天高烧不退，并且感染了可怕的EB病毒，全家人一起在焦灼不安中，陪着坚强的女儿，共同度过了一段难熬的日子。这让我对生命、对家庭、对女儿，有了更多的感悟。

在《37度》的创作中，我不自觉地突出了特定的家庭氛围和心理氛围，作品中所描绘的已经不再是某一个家庭的父母和孩子，而是中国父亲、中国母亲和中国儿童，所有中国式家庭典型象征。我只想用真挚的感情，用纯朴的画面，描绘自己的内心最真实的人生体验。在整个画面里，没有悲苦，没有无奈，没有绝望，只有坚定、童真和灵动。

在画面上，画家左手握着调色板和画笔，盯着右手高举的体温计，眼神刚毅。身边是不安的妻子,目光忧虑。怀中，是正在输液的孩子，小女孩表情木讷，单纯可爱。还有一只顽皮而无虑的小狗，叼着皮球。作品是以大片的深灰色作为背景，表达了我自己一段揪心的生活经历。

戴平均

2011年10月于北京宋庄

船娘 92x120cm 油画 2013