用黑、灰色的油画颜料，在白色的亚麻布上，表现亭台轩榭、苍松怪石，画面上还有留白，让人分辨不出到底是油画还是国画。昨天，著名前卫艺术家杨斌的“再见”油画展，在位于丰联广场的墙美术馆开幕。 　　杨斌那尺幅巨大而色彩凝重的油画，将墙美术馆宽阔而简约的展厅充满，令在画作前踱步而过的观众，感受到一种艺术的压迫力。从展览上不难看出，杨斌的创作题材十分广泛：山水、都市、人体、梦境空间，都有所涉猎。不过展览中最吸引眼球的，还是几幅“水墨油画”。 　　这些油画中，他用用黑、灰色的油画颜料代替传统国画中的墨，以亚麻布替代宣纸，用写意的笔法，挥洒出细雨中的亭子和长廊、月亮门洞中的轩榭和怪石等传统国画中常见的景物。不走近仔细观察，很难看出这些作品其实是油画。 　　墙美术馆负责人王泊乔介绍，杨斌的这种画法在国内极其罕见，在国际上更是无出其右者——因为国画本就是中国人的专利。与时下那些以“大脸画”搏风头的前卫艺术家相比，杨斌的前卫艺术具有更深刻的社会内涵和历史意义，是真正具有中国特色的前卫艺术。 　　这次展览取名为“再见”，并不是杨斌真的要和油画说再见，用他的话说：“这批作品对于我而言是对自我的拯救，它更像日记，让我记忆起这三十多年来走过的路，用来告别那无谓的残酷青春。人不能总是沉迷在自我感伤中，生活就是这样，好多事不管是再不愿见，或再次遇见，都不可能也没有必要回到过去。看清来路，理清前行的方向，由此建立起新的生活基点，迎着光亮生长。”