2002年9月12日，中国迎来了西方第一位活着的大师——德国艺术家、德国新表现主义的代表人物约尔格·伊门道夫（Jorg Immendorff）。 　　伊门道夫生于1945年，1964年就读于杜塞尔多夫艺术学院，60年代末参加了他的老师，欧洲后现代美术最具代表性的艺术家约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）发起的行为艺术运动，后失望退出，1977年开始“真正的创作”。20世纪80年代，以巴塞里兹（Baselitz）、吕佩尔茨（Lupertz）、里希特（Richter）、彭克（Penck）、波尔克（Polke）、基弗（Kiefer）、柯克比（Kirkeby）和伊门道夫为代表的德国新表现主义（New Expressionism），取代安迪·汪霍尔（Andy Warhol）为代表的美国波普艺术（POP），成为世界艺术的主流。 　　伊门道夫的作品从技法上继承了德国传统表现主义（Expressionism）深刻有力的笔触和浓艳抑郁的色调，在画面上他比他的前辈加入了更多更丰富的“实际生活内容”和个人思想情绪。 　　伊门多夫年轻时是一个“左派”，甚至是一个“毛派”，他对****的崇拜和对中国的向往一直持续到现在。他自称经他的老师博伊斯在艺术上和政治上都更激进，他认为一个艺术家一定要在内心积蓄革命的能源，艺术家的责任是他能够唤醒人民，艺术品应该是架接人民通向干净灵魂的桥梁。 　　伊门多夫最著名的作品、系列油画《德国咖啡馆》，用艳阳的色调和木刻般的运笔方式，现实主义地勾勒了德国的社会现实，这种“现实”并非“真实”，而是伊门道夫“真实的心态”与德国社会现实较劲的产物。伊门多夫认为艺术家应该成为“现实的舌头”，说现实、道现实，为现实所迫，却不为现实所累，艺术家在自由自主操纵自己的语言之后，还应考虑观众，这不是妥协，是自我突围。伊门多夫在长达十几年的对《德国咖啡馆》的不断创作与突围中，建设了他自己强大而亲切的“对话”系统，他的作品与观众的交流渠道一马平川。伊门多夫的作品暴力而不驯，但却是对暴力的控诉和对不驯的赞美，这种矛盾性使作品在一种平衡的质量上形成了一股强大的拉力。 　　这次在中华世纪坛举办的伊门道夫个人作品展，包括了伊门道夫从1964年最早的创作至今共100油画（其中15幅是为在中国的展览特别创作的）和30件雕塑（其中13件为首次公开亮相）。伊门道夫为此次展览取名为“画到山前”，他说是套用了中国俗语“车到山前必有路”，并说他以为“画”是自己，而“山”是中国。 　　伊门道夫说过一句话——“画家是最好少说话”（虽然他其实挺能说的），我也不说了，说什么都会是曲解（虽然伊门道夫说他欢迎每个人都对他的作品说三道四）。最后，我郑重且隆重地再一次向中国观众推荐伊门道夫作品展——见者有益。 　　本周另一推荐是从9月7日开始在千年时间画廊展出的“伊灵绘画新作展”。伊灵是原来那个很著名的“圆明园画家村”的“村长”，一个“老一辈”的青年画家，他的作品是文字组图。文字很随意，也许是一句诗一名话，一个人名或其他什么不知从何处飞来的字；图是由文字的边框或任意笔划拼接而成的，也许是受了“象形”的启发。乍看上去，伊灵作品像一团乱麻或一块留有残山剩水痕迹的破布，说好听点儿是像图腾，而细看可琢磨的东西就多了，像猜谜像走迷宫像深一脚浅一脚地过沼泽。 　　第十届中国艺术博览会在中国国际科技会展中心开幕，和论年一样没什么新意，照比下去，这种活动可以休矣。艺术品集市有潘家园一类的够了，何苦劳心费力往场馆里站。