作者：方毓仁 　　淋漓的水墨带出氤氲水气的江南秀色；渔歌般的抒写寄托了画者对家乡的无限情思。杨明义自成面目的创新国画崛起于八十年代初，吴冠中、黄永玉都曾撰文予以嘉许。 　　然而，自六十年代起以版画、水墨画在海内外美展中屡屡获奖的杨明义欲于中国画市场蓬勃发展的八十年代末移居大洋彼岸。他创造出来的种种水乡形式被旧时的同窗友好们接了过去在市场上创造了令人欣羡的财富。 　　这个画展共收集了明义兄近作五十余件，我们藉此机会向大家介绍苏州孩子——杰出的水乡画家，杨明义。 　　中国的画家、无论是油画家还是水墨画家都热衷于画水乡或者说画周庄。 　　在有关周庄的书籍或文章中常常提到，杨明义是周庄的发现者。 　　 　　杨明义熟悉周庄，因而能高度概括周庄的特点：白墙黑瓦或小桥流水，或田野或孤帆；在严谨的构图中浓墨淡染，情与景穿梭于四季晨昏；传达了周庄在不同时空的魅力同时也向观众显示了画家含蓄与坚定的中国文化精深特征。 附录： 　　1993年，是我生命中的低谷，我所在的纽约SOHO画廊因美国经济的衰退，突然倒闭，画廊拖欠我的五万美金已售出的画款，因他在法庭上宣告破产，而全部化为乌有。同年台湾高雄的一家画廊，在举办我的画展结束后，又迟迟不付近三万美金的画款，而我从美国几十次的长途电话苦苦催促，他竟然消失得无影无踪。 　　做个职业画家真难，在美国做个职业画家更难。现实是非常残酷的，在纽约生活每时每刻都需要金钱，而突发的这两个事件使我在美国强烈感受到了从未有过的危机感。也许，单靠纽约的画廊来支持我的生活和艺术创作是很局限的，于是，我携带了自己的作品到了香港和台北找寻其它的机会。 　　在八十年代，我创作的水乡画法在当时的美术界是独树一帜的，可是到了九十年代中，我创造的这种画风，已然被港台绘画市场中他人与我雷同的风格所替代。没有一家画廊知道杨明义的名字和他的过去，最后，我心力交瘁地回到了纽约。在纽约的画室，回忆起自己多年来苦苦探索追求的艺术风格，竟然落到了如此走投无路的境地，在激动痛苦交织下，我一气之下撕掉了那次带去的几十张画作。 　　可是，冷静下来想想，除了画画，我又能做什么，除了画画，我还有什么愿意去做的事情？生存的现实和我毕生的艺术追求，使得我重新拿起画笔作画。我对自己有信心，对自己的艺术更有信心，既然当年我决定到美国去追寻艺术，而忽略了在港台和大陆的宣传，那么，我必须重新调整我今后的艺术发展方向。 　　我又去了香港，在好友阿西的介绍下，我找到了香港中环交易广场方毓仁先生经营的“一画廊”，方先生了解我的处境和过去，当即买了我二张画，还开始筹划我在香港的画展，并用亚明老师给我的题字作画展的序言，以明确的叙述说明我水乡作品的创作由来。 　　半年后，方毓仁先生主持了我在香港的第一次画展《苏州渔歌》，画展作品售出百分之九十，真是山穷水尽，柳暗花明，我由此开始了在香港和东南亚市场的拓展，有了给东方人重新了解我的艺术的机会,我也因而多了不少收藏界的知音朋友。方先生喜爱艺术，为人大方、实在，讲信用。在以后的几年里，在香港和欧洲，我又和他合作办了好几次画展。新世纪初，他携夫人来苏州水乡旅游，由我陪同去了周庄，江南的幽雅风情感染了他们，他建议我下一次画展就以水乡周庄为主题，2001年，在他的画廊新址，举办了由吴冠中老师题展名的“杨明义画周庄”画展。 　　（文章来源于《水墨之旅》）