过去十年里，法国艺术家埃尔多诺（1975年出生）一直在马德里工作，2010年以来生活在北京。他用这一行业的常用工具——喷漆罐——开始了街头艺术生涯。经过了十年涂鸦，埃尔多诺的艺术实践开始出现不同的发展，他用丙烯颜料和胶带形成了自己的艺术风格，发展出一种抽象的几何语言。埃尔多诺以其建设性的评判标准以及他对媒介和地点的敏感而著称。他总是在“现场”临时拼凑出他的形式的色彩，与现有的平衡相结合。他选择了被忽视的物体表面，目的在于复活其尊严，利用其陈年的肌理和废弃的状态。这位享有盛誉但又十分谦虚的艺术家，他的画作可以在八十多个城市的街头看到。他在许多世界知名的画廊和美术馆展出作品，包括泰特美术馆和米罗基金会，参加了利物浦双年展。过去十二年来，埃尔多诺在各个画廊中的作品始终着眼于找到一些方法，来解决在私密的室内空间展示公共艺术的问题。
埃尔多诺的1/1计划，旨在将当代艺术带上街头，而将街道带入画廊。自这位法国艺术家1999年开始在街头绘制抽象几何图案以来，他的目标始终是将艺术带到出人意料的现场。草场地村的入口，有一块写着“草场地艺术村”的招牌。埃尔多诺第一次来这里的时候，他非常吃惊地发现了一个几乎看得见摸得着的界限，将村子与画廊分割开来。在草场地度过几天之后，对他来说非常明显，来参观画廊的人往往忽略了村子，而且很少有村民来参观艺术画廊。在草场地居住的第一个月，埃尔多诺便决定用自己的画来营造这两个世界之间的某种联系。