2012年5月，杨画廊从三里屯搬出，进驻798艺术区的新空间，此举将是杨画廊在某种意义上的一个新的开始。新址首展将是孔令楠经过一年的潜心创作在杨画廊的首次个展——“水上书（write in water)”。孔令楠是以2011年尤伦斯当代艺术中心（UCCA）展览项目为契机崭露头角的年轻艺术家，此次个展由绘画系列《姑射山》《迷阳迷阳》与装置作品《我们走向荒原，却依然看的见火焰》三个系列作品组成，延续了她对人类与客观世界关系的辩证思考。

使用最为普通的油画颜料，秉持对技法的严谨态度和对线条编排的理性要求，孔令楠绘制每一条线的过程都似乎是在寻求一种客观而本质的状态。不同于前一系列架上作品背景色的纯黑冷峻，新作背景变成渐变的红黑底色，并首次出现了植物的元素，在广阔的旷野山峦中，人物姿态暧昧而模糊，或打斗或欢爱，或喜悦或悲哀。作品理念来源于中国传统老庄思想，描述的是保持了浑朴精纯的无二世界，它或许本就是我们所存在的客观世界，只是由于人自身的局限不曾被察觉。将纯粹之世界，世俗之情感并置在一起，渺小的生命、不知名的植物、遥远的山川、闪烁的星辰都极大程度地与现实世界拉开着距离，这一切是如此的熟悉，但又是如此的陌生、寂寥、怅惘，恍如隔世。

装置作品以火为媒介，探讨宇宙的变化之道。这千变万化的现象世界，看似有物理规律可循，实则永远无法穷尽。人向荒野求索，期望发现恒定的真理，最终找到的是我们自己。

“此地长眠者，声名水上书”是英年早逝的英国浪漫派诗人约翰·济慈的墓志铭。与横亘在我们头顶的宇宙星辰相比，人之一生渺小短暂，星之明亮却坚定不移。人,或化为尘土归于大地；星，灿烂炫目孤寂高悬。