藝術創庫畫廊深感榮幸地向各位呈獻，《合和》－‭ ‬中國藝術家那危的藝術個展，本次展覽作為藝術家跟藝術創庫畫廊第二次合作的香港個展，將展出藝術家最新系列的繪畫作品：「江山」丶「溫差」。 

在此次最新的創作中，那危的「合和主義」提出了‭"‬合‭"‬以至‭"‬和‭"‬的概念，融合以達成和諧之美。作品運用和揉合了多種東西方的技法和媒介，以切割、視域重組為畫面構成方式，拋棄單一的繪畫語言和風格流派的限定。畫面形成自然透視、意象空間、平面感觀之間的交錯體驗，以呈現不同的藝術風格和繪畫語言為特徵。語言與表現方式的多元，形成了複雜而有節奏和各種維度並存的畫面。本次展出的主要作品系列：「江山」，體現了藝術家如何混合運用傳統與現代的元素。‭ ‬那危將傳統絹本托裱於帆布之上，在絹本上用水墨寫竹丶荷花，而描述卻有別於文人畫中物象的形態，大寫意的筆法和扭曲的造型更表現出一份倔強倨傲。畫面整體被斷續的藍白條紋阻隔切分，巧妙地編織成一種獨特的韻律和節奏，跟他描繪的怪石生耳和勾勒疾速有力的紅流，相互對立的同時卻相互調合，產生出叠合後的豐富層次。不同的視覺文化元素在對比中產生了一種和諧的平衡，在紛繁中顯得協調有序，更像是一種對陰陽統一重新闡釋的美學概念。多元的語言系統也暗示了中國當下社會文化環境的多層次並存，傳統與現代文明之間既衝突又融合的繁雜景觀。

本次展覽將同時首度展出那危「溫差」系列的繪畫作品，作品運用極簡主義，在單色的平塗背景上呈現單一的物象。藝術家有意消除筆觸感與顔料本身的物質性，讓觀者的視線集中在畫面中心的主體形象。繁瑣而多層次油彩顏料的堆疊，形成浮雕般的毛衣褶皺形象，油彩色絲密集排列的複雜機理與極簡主義的初衷，形成了美學概念的矛盾。這些幾可亂真的‭"‬毛衣‭"‬質地真實而柔軟丶色彩和諧而舒適，不禁喚起觀者對過去‭"‬溫暖‭"‬和‭"‬冷酷‭"‬的記憶。繼那危早期作品「擠壓」系列‭ (‬2013‭ - ‬2016‭)‬之後，「溫差」系列進一步體現了那危如何把藝術和工藝更緊密地結合在一起，而兩者都同樣賦予了藝術家強大的創作能量。

關於藝術家

那危，1982 年出生，畢業於中國魯迅美術學院，分別於 2006 年和 2009 年獲學士和碩士學位。‭ ‬那危出生於東北老工業基地的一個小城市‭ -‬‭ ‬鞍山，是一個生產鋼鐵的重要城市。‭ ‬身為少數民族的藝術家本人，早期作品「擠壓」系列 ‭(‬2013‭ - ‬2016‭) ‬中選用了地毯作為文化符號的象徵，乍看之下，這些作品似乎是普通的編織地毯。‭然而，仔細觀察的時候，觀眾便馬上意識到它們是繪畫：藝術家把油漆從管子上直接擠壓到畫布上，實現了非凡的質感，像這樣的作品是藝術和工藝的完美交流。‭ ‬那危最新的「溫差」系列，也是他的“擠壓”技術的另一個很好的例子。‭ ‬那危的「合和主義」繪畫作品中，藝術家通過實驗不同的媒體，技術，文化和風格進行拼貼，嘗試重建一種新的視覺語言。

「我的目的是創造一個東西方的視覺體驗，並在兩種不同的語言之間產生影響。」‭－‬那危