大未来林舍画廊

蘇旺伸的藝術創作以隱喻性的表現手法創造出具有台灣在地特色的 奇幻式場景，畫面中四處遊蕩的小狗小貓、及不知名的小獸，或追逐、 或爭鬥、或遊樂，暗喻著人類社會的百態，象徵著政治、經濟、社會乃 至文化的變遷，並與藝術家的生命經驗產生直接的關連。   若從構圖的角度上回望，藝術家蘇旺伸的作品，那麼我們或許可以 說遠在其畫題之外，創作者的作品有著深深地水墨空間的構圖邏輯，存 在於其寂、冷、空曠的現代風光中。一方面蘇旺伸其作品的畫面構成不 僅存在著猶如倪雲林式的「平遠法」的寒林構圖，同時涵納著南宋夏圭、 馬遠式那半邊、一角的構圖，而恰恰是這讓出了龐大畫面中央的構圖， 讓水墨山水中那講究枯、澀、清、寂的審美況味，融入了當代社會這疏 離、陌生、冷感的人際溫度與社會氣候中。如果說創作者的構圖及審美 況味承繼並衍繹了水墨寒林的傳統，那麼我們還必須說蘇旺伸在那帶有 著童話、寓言式的可愛圖像裡，解構了水墨傳統裡那過度陳舊且無以為 繼的詩意（更像是某種失憶與錯譯），然而，與此同時創作者真正的回 應了明代文人以「趣味」為美的審美概念。關於「趣味」袁宏道曾如此 回答:「世人所難得者唯趣……雖善說者不能下一語，唯會心者知之。」 這種文人之趣，更進一步，也必須具備相同能力的人才能欣賞這種不能 言說、無以名狀的文人之趣，進而「會心」一笑。   從某個角度上看，我們還可以說蘇旺伸的作品映射著創作者那「世 故的簡樸」的生活觀，那猶如《長物志》的文震亨、《閒情偶寄》的李漁， 在書中所勾勒出了的特別的簡約與樸素（既繁瑣、世故又淡然處之）。   如果說蘇旺伸的作品中存在著高度的傳統文人美學教養與水墨構 圖，那麼我們還必須清楚的記得，身為現代藝術學院養成的創作者，蘇 旺伸同樣地承繼了西方學院藝術歷史的教養與視野，正是在此藝術家的 作品中流瀉出了超現實主義般的氣質。恰是揉雜了「趣」、「倪雲林」、 「馬遠」、「夏圭」乃至於「超現實」的況味甚至是愛德華‧霍普（Edward Hooper）的孤寂城市視野與畫題，構成了眼前的蘇旺伸。   蘇旺伸，1956 年出生於嘉義，1979 年畢業於臺灣文化大學美術系， 現生活、工作於中國台南。曾在多個機構舉辦個展，包括臺北市立美術 館舉辦個展「動物莊園：蘇旺伸四十年繪畫展」（2015 年）；在山藝術‧ 北京林正藝術空間舉辦「後桃花源記——蘇旺伸 李明則雙個展」（2010 年）；臺灣清華大學藝術中心舉辦「偷看 蘇旺伸」個展等等。作品被臺 北市立美術館、國立臺灣美術館、高雄市立美術館、龍美術館等收藏。