「現實與真相的異與同：何塞-馬力亞·卡諾藝術展」將於2016年3月10日至23日在中央美術學院美術館舉辦。展覽將展出西班牙藝術家何塞-瑪麗亞·卡諾自2003年至2015年間創作的11個系列的作品共77組200餘件。

卡諾自小畫畫，大學時主修建築，但真正投身視覺藝術創作卻是從2002年才開始。在那之前，卡諾已在音樂界大放異彩：他是西班牙20世紀八九十年代最受歡迎的流行樂隊Mecano的成員和主要作曲者。這支樂隊不斷打破西班牙流行音樂專輯銷量記錄，其影響不僅局限於西班牙，更是遍佈拉丁美洲、美洲、歐洲的多個國家；他創作的《月亮之子》（Hijo De La Luna）等歌曲廣為流傳並被不斷翻唱；他還寫作歌劇如《月神》等，與多明戈（Plácido Domingo）等歌唱家及管弦樂隊合作。到了21世紀初，卡諾將主要精力從表演藝術轉入視覺藝術，開啟了他藝術思考與表達的新天地。

此次展覽囊括了卡諾十幾年藝術創作的各個時期的主要系列作品，豐富呈現了他對於人類命運、世界經濟、現實與真相，以及物質欲望驅動下人與金錢、人與物、人與人的關係等種種問題的獨到見解。

展覽中最大體量的作品系列「華爾街100」，由大小共計87件作品組成。它直接取材於《華爾街日報》。藝術家用蠟畫的方式，將報紙上金融人物的大頭照及周邊文字放大，並進行精准的重制。透過蠟畫所具有的立體肌理，卡諾嘗試將這些大眾傳播媒體上常見的肖像，塑造成貨真價實的紀念碑，並以此委婉地反諷表達他對這些金融界人物的觀點：在全球經濟衰退出現之前的西方金融童話世界中，這些掌握著世界經濟命脈的華爾街的金融巨頭曾被視如奧林匹斯山上的眾神，被推舉為尋找更美好世界的傑出公民。

在題為「這只是生意」的離婚檔系列中，卡諾將他與前妻的離婚官司的數百封律師函件中挑選出來的檔，用蠟畫這種費時又費力的方式，不厭其煩地放大複製。在這一筆一劃的反復繪畫中，藝術家表達出他對婚姻這類社會情感結構在當今一切以經濟目的為核心的價值取向中，最終與愛情毫無關係而只剩下財務糾紛的傷感與無奈。

關於「現實與真相」問題，卡諾很欣賞烏拉圭畫家傑奎因•托雷斯-加西亞（Torres Garcia）的話：「現實具有三個維度，而真相只有兩個維度」。卡諾認為，當真實世界中發生某些事，這些事發生在三維之中。為了闡述它，我們不得不先製造一個二維的版本，這常常是由雜誌記者、攝像師、攝影師、作家或藝術家來完成。在這種三維向二維的轉換中，遺失的第三個維度並未真的消失了，而是被轉述者的觀點所替代。對於發生在三維世界中的事情，從來都沒有完全客觀的二維表述。只有的是我們更願意聽到從而認為更具客觀性的主觀版本。因此，「唯有經過某人闡釋，真相才可成為真實」。

卡諾還特別關注中國的發展，他為此次在北京的展覽而特別創作了「北京」系列和「人民幣紙幣」系列作品。

卡諾的大部分創作運用了傳統的熱蠟畫（encaustic）技法——那是他在大學學習建築時從一位講授形式分析的老師那兒學會的。熱蠟畫的古老歷史可以追溯至西元前5世紀的希臘藝術。遇熱融化的蠟液裡加入顏料，有時混合一定比例的達馬樹膠等材料，繪於木板、畫布等材料並經過加熱固定。熱蠟畫創作需要控制溫度，容易出現顏色互滲的問題、往往需要反復施蠟完成。正如策展人王璜生教授在展覽前言中寫到的：「卡諾運用‘蠟’為材料媒介，製造出一種有肌理凹凸狀而同時半透明有空間深度的畫面，在這種特殊的媒介和技術難度底下，創造出自己獨特的藝術語言和風格。」

除了平面作品的展示之外，卡諾還在展廳中設計了一個題為「五分鐘的擁有」的觀眾行為互動環節。觀眾可以在展廳中拿著藝術家的「小車」系列作品，短暫的擁有這通常是「只可遠觀，不可褻玩焉」的藝術作品。以此來探討人對於物的佔有欲望，以及「我們在佔有物的同時，也被物所佔有」的定律。

展覽還將組織相關的公教活動，包括藝術家講座及與觀眾同唱歌曲的互動活動。敬請關注。

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