大未來林舍畫廊很榮幸地宣佈於三月推出劉煒個展，此展為劉煒與大未來林舍畫廊合作的第三次個展，此次將展出劉煒近年最大尺幅油畫創作作品《竹林七賢》，及數件水墨紙上作品，一窺劉煒對於傳統水墨的研究與詮釋。劉煒作為中國最受矚目當代藝術家之一，被譽為是中國當代最具才情的玩世藝術家，以其標誌性的筆觸和構圖顛覆觀者對繪畫的審美習慣，他天才的技藝中直接流露著生命的資訊。劉煒是最早被西方瞭解的中國當代藝術家之一，他先後參加過1989年的中國現代藝術展、聖保羅雙年展，威尼斯雙年展等國際藝術盛典，現已成為中國當代藝術最重要的代表人物。
 
劉煒近年嘗試以中國傳統媒材「墨」、「紙」進行創作，在這系列水墨人物作品中，可以看到背景填滿式的花卉線條，而畫中人物僅用線條勾勒，或塗或抹。我們可以在其筆墨線條中看到近似雕刻的刀法，而這樣的筆法源於劉煒央美版畫系的學習背景，版畫創作的自由性一直不斷的影響其創作，而此種水墨表現也可聯想到金石水墨或是漢代畫像磚，甚至更早的「超驗」山水。其人物表現，全裸的男女，近似乾瘦的身形，畫中甚至偶爾出現的骷髏頭，令人感受到生命與自然間稍縱即逝的關係。從水墨作品再到油畫作品，畫中線條更加的豐富多變。劉煒曾說：「用筆用刀都是相通的，刻過木刻，那手上的勁兒帶慣性，戧啊，銼啊，剁啊，反正你怎麼用都可以，手上拿畫筆也是這麼個勁兒。」在這張3米3的油畫作品《竹林七賢》中，令人看到劉煒對於水墨傳統的深耕、思考與再創造。
 
劉煒，1965年生於北京，1989年自中央美院版畫系畢業，現居北京。1993、1995年曾代表中國參加威尼斯雙年展與1994年巴西聖保羅雙年展，屢屢獲邀參與國際各大展覽。90年代初期開創「玩世現實主義」風格，關注對象來自對自身和自身周圍的現實體驗，把本來「嚴肅的」、「有意義」的事物滑稽化。劉煒不以任何流派定義自我，主張打破所有限制，追求超越東西文化的自然之美，「跨界」成為劉煒最獨一無二的風格。