「有必要傾聽與面對我們生活所在的地方，有必要整理出來我們日常生活的聲音環境面貌，聲音感知模式與狀態總是被我們所忽略。」— 吳燦政

大未來林舍畫廊很榮幸的宣布於8月推出「吳燦政 ─ 你在哪裡？還在路上。」個展。吳燦政十幾年來不斷的思考並實驗聲音的可能性。他說：「透過聆聽，喚起記憶的碎片並再一次的重組它。傾聽生活所在之處，平凡的生活聲景，層疊另一種未來考古學。」此次藝術家將展出「台灣聲音地圖計畫Taiwan Sound Map Project」以及其編輯版「海岸線 Coastline 002」和「瀑布 Waterfall 002」，並帶來兩件創作手稿與隨筆的手稿式作品「軌跡Track」、「時間之旅Voyage of Time」。

「台灣聲音地圖計畫Taiwan Sound Map Project」正式開始於2011年，預計於2021年12月中旬結束。透過紀錄生活環境中，我們習以為常的聲響，漫步或定止的方式，穿越在城市與鄉村之間，人為與自然的環境的地域，透過這些聲音紀錄資料，聲音的組合與變化過程中的聲響元素，試著推演出人們的生活環境現象，慢慢層疊出這地方的聽覺文化性格的流動。透過不是純然客觀形式的田野錄音，這樣的採集型態也是悖反的過程，聲音不斷地穿透與刺動身體感知開啟的過程，也將是形塑與映射個人的主觀想像。

在記錄台灣聲音的同時，吳燦政開始思考著如何將紀錄收集的聲音，開展出另一個不一樣的創作軸度。此次展出的編輯版「海岸線 Coastline 002」和「瀑布 Waterfall 002」將同時呈現於展廳，以一個整體聲音空間的裝置概念進行，聲音的流竄將衍生出互為對應與對話的可能性。人的感官不可輕易切開的，平行的影音軌，可與不可見，可說與無法言說，預言與預示，脫軌與時差……，總是有著非常多樣的方式可以進行，重要的是，我們如何從中開出的感知經驗與實驗。

展間的兩件手稿式平面作品，則試圖在平面攝影作品上再思考、再書寫、再創作。作品「軌跡」以靜態圖像方式補充動態海岸線的其他面向的觀看與記錄現場的身體聆聽。而作品「時間之旅」，是一項拖延已久卻也是平常書寫的習慣，藝術家將一些關於聲音的思考，以快速的方式書寫草寫下來，即便之後連藝術家都無法完全認出文字的內容，但再次回憶時，忘掉的代表讓觀點可能不是重要點，或過段長遠時間後，回憶起那碎片，將可能再次整合出更精準的聲音概念。一切一直反覆，所以作品中的文字以電腦文件書寫後，在短時間不斷的提問，自問自答或是極為混亂的丟出文字，合理的邏輯或是感性介入，時而清楚時而矛盾，讓思緒不斷的流串，以影像輸出方式完成後，再重新以筆對映書寫，透過這樣的身體轉換，轉化成展場的手稿式作品。

吳燦政1973年出生台灣雲林，畢業於台南藝術大學造形藝術所。平日便喜歡隨機式的聽各種流行、實驗性的音樂，高達電影中的聲音處理，使他意識到原來聲音可以嵌進符號和訊息，帶出震撼人心的力量。聲音和影像、聲音與觸覺的細微牽引，誘發吳燦政認真且仔細地去聆聽「聲音」的面貌及各種可能性。2006年的「C06台灣前衛文件展︰複音馬賽克」展覽，開啟第一件聲音裝置的作品《夜鶯》。

藝術家舉辦的主要個展包括：2008《遇 / 域》，關渡美術館，台北。2013《台灣聲音地圖計劃》，tamtamART TAIPEI .IPIX 藝術空間，台北。2016《恥》，非常廟藝文空間VT Artsalon，台北。參加的主要群展有：2003《ISCP工作室開放展》，ISCP，紐約。2006《C06台灣前衛文件展︰複音馬賽克》，國立台灣美術館，台中。2010《異象－典藏抽象繪畫展》，國立台灣美術館，台中。2014《未明的雲朵：一城七街》,臺北市立美術館，台北。2014《聲貌》，apartment of art，慕尼黑。2015《2015柏林表演藝術月暨亞太週：台灣單元 / 當・滲透影音播放計劃》，Gruntaler 9 藝術空間，柏林，德國。2015《東京前衛影像藝術祭：台灣單元 / 當・滲透影音播放計劃》，UPLINK，東京。2015《M21影像地帶－第五屆N分鐘影像藝術節》，上海二十一世紀民生美術館，上海。2015《亞洲實驗電影和行為藝術：台灣單元》，韓國現代美術館，高陽。2016《PROGRAMA NEW MEDIA ART TAIWAN PAIS INVITADO MADATAC07》，Palacio de Cibeles，馬德里。2016《石匱夜航－華人的藝術博物館學》，大未來林舍畫廊，台北。2016《2016台灣美術雙年展：一座島嶼的可能性》，國立台灣美術館，台中。2018《影像的謀反》，台北當代藝術館，台北。2018《數據控Data Mania》，CCI FABRIKA 俄羅斯文化產業藝術中心，莫斯科。