繼2013年個展後，睽違六年，大未來林舍畫廊於10月19日隆重呈獻郭維國全新創作個展《圖像煉金術：郭維國的繪畫秘儀》。由沈伯丞擔任策展人，並邀請圖像學學者陳懷恩教授撰寫專文，一窺藝術家沈潛數年間，如何回溯檢視過往創作，揉合將屆花甲之年的心境精粹為再一次的創作蛻變，邀請觀者一同來場圖像幻遊之旅。

過往「暴喜圖系列」描繪的「自畫像」，是藝術家對於內心私密想望的表現，以近乎挑釁的自我剖析呈現一齣齣的慾望劇場；2013年藝術家以中國各種吉祥物取代原有自身圖像的「慾圖系列」，延續劇場般的畫面操作，以更為內斂的手法闡述其對慾望的妄想。此次個展便是以往創作脈絡的再延伸及轉化。

因人近花甲而生的「末世感」，郭維國此次新作如同一塊塊於廢墟中發掘的殘片，結合不同媒材如木板、麻布、動物膠、蜜蠟、木屑、石粉等，再經過塗抹、打磨、刮除、潑灑等手法，建構出詩意的肌理表情及描繪圖像，紀錄著對生命中那些年歲消逝的傷懷。相較於以往作品較為單向直接的敘事邏輯，今次新作藝術家將自身過往的形象退縮成大小片段，潛伏流竄於畫中場景，讓觀者與畫面（藝術家）私密對話，透過自身的視角及經驗來探索自己對各個圖像符號的理解及感知。

藝術家並嘗試以「疏離」的手法來處理空間屬性，這樣的空間感隱喻著畫中圖像之間曖昧且「藕斷絲連」的情緒詮釋可能。郭維國如同煉金師一般，更加熟練地操作各個圖像符號，將其生命中的物質記憶、情感片段，或是現實中的情緒經驗轉化的意象，使性質各異的圖像元素在其畫裡流竄、撞擊、重組，最終使這些或完整、或具象、或抽象、或寫實的，大大小小的斷裂、傷痕、抑鬱的圖像元素透過「煉金術」淬煉出虛幻奇異的圖像幻境。

郭維國1960生於台北。1984年畢業於文化大學美術系，2004年 國立台北藝術大學美術創作碩士。1985年加入台北畫派，積極參與台灣現代藝術運動並於1994、1996年參加台北市立美術館舉行之雙年展。1998 年組「悍圖社」，並任首屆社長。作品深獲國際關注與收藏支持，並獲多所重要美術機構典藏，如台北市立美術館、國立台灣美術館、高雄市立美術館、鳳甲美術館、帝門藝術教育基金會、可成教育基金會、郭木生文教基金會。並獲得2004第八屆「李仲生現代繪畫」創作獎，2005第五屆「廖繼春油畫創作獎」。

國內外重要個展包含【雙城記：萬園有靈】，台北當代藝術館，台北，2015；【眾生之園：異化的新世界】，今日美術館，北京，2014；【慾圖．吉祥】，大未來林舍畫廊，台北；【暴喜圖－柳暗與花明】，台北市立美術館，台北，2006；【第八屆「李仲生現代繪畫文教基金會」獲獎作品展】，大趨勢畫廊，台北，2004；【Finished 80%】，Vermont Studio Center，佛蒙特州，2001；【夜慾風景】，台北市立美術館，台北，1996。重要聯展包括【動物藝想－故宮新媒體暨藝術展：以動物之名】，台中市港區藝術中心，台中；【搏擊俱樂部—悍圖20年】，關渡美術館，台北，2018；【越境 / 後．樂園—悍圖社與台灣當代藝術】，日本京都造型藝術大學美術館，京都，2016；【臺灣美術家「刺客列傳」1951～1960－四年級生】，國立台灣美術館，台中，2015；【美麗臺灣—臺灣近現代名家經典作品展（1911-2011）】，中國美術館，北京，2013；【轉動藝臺灣】，首爾市立美術館，首爾，2013；【改造歷史2000-2009的中國新藝術】，北京國家會議中心，北京，2010；【憾＆懾《悍圖社－西遊記》】，重慶美術館，重慶，2010；【講．述—2009海峽兩岸當代藝術展】，國立台灣美術館，台中，2009；【叛離異象：後台北畫派】，台北市立美術館，台北，2009；【暴喜圖－柳暗與花明】，第五屆廖繼春油畫創作獎，台北市立美術館，台北，2006；【凝視的詩意－臺灣當代攝影與繪畫的多重現實景觀】，巴黎臺灣文化中心，巴黎，2004；【原鄉與流轉：臺灣三代藝術】，路易維爾大學美術館，路易維爾市，肯塔基州，2004；【正言世代展：臺灣當代視覺文化】，康乃爾大學強生美術館，紐約，2004；【愛之維谷－臺灣當代繪畫的迴旋曲式】，光州市立美術館，光州，2004；【第八屆亞洲國際美術展】，福岡，1993。