大未來林舍畫廊很榮幸宣布於十二月呈獻《海潮線—劉時棟個展》，此為劉時棟第五度於大未來林舍畫廊舉辦個展，本次展覽展出其最新的海潮線系列創作。因住家近海，岸邊散步成為劉時棟的日常，藝術家便撿拾這些自然與非自然的物質文化殘片，以獨特細膩的拼貼手法及創作美學，建構出具東方詩韻的繪畫性空間。

海潮線作為地景與海洋的過渡，在潮水進退、砂礫沖刷間，潮水淘選都市的廢棄物，使海潮線成為一種當代生活殘骸的掩埋場，廢棄物的組成也因地域的差異性呈現細膩的樣貌變化，人類便捷生活所衍生的環境負面產物，嵌成了土地肌理的一部份，也成為藝術家撿拾創作素材的場域。而劉時棟的「採集」行為與被採集的物件間，也存在著有意識或無意識的、隨機且不具一定邏輯的選擇關係，這些文明碎片，經由劉時棟收集及再揀選，於畫面上重新並置、組構、轉譯，並結合繪畫技法賦予新的色彩光譜，形成了一幅幅似真似幻的城市生活記憶微型博物圖景。同時，這些時而鬧騰時而靜美的風景，色彩斑斕如同虛幻的美好，似乎弭平了廢棄物的猙獰牙爪，但人類文明是否善待環境的討論，仍在劉時棟的美學語言中不斷被探問著。

「沙上的腳印顯示有隻老虎走過；一片濕地預告了地下水脈的存在；芙蓉花開，冬天就要結束了……」—伊塔羅‧卡爾維諾《看不見的城市》

卡爾維諾《看不見的城市》中，馬可波羅向忽必烈講述旅途中到訪的各個城市，將城市與想像、象徵、時間、意象的關係透過從記憶中拾而來的片段連結起來，劃破虛實的界線，一如劉時棟將揀選的元素重新組構了一個城市的面貌與氣質，在本次展覽中，我們似乎也能透過劉時棟一窗窗的圖景，看見那城、那海既真實又虛幻的模樣。

劉時棟（1970），生於台灣苗栗，國立臺北藝術大學美術創作碩士。曾舉辦多次國內外個展及參與多次國際展覽，深受國內外藝壇關注：作品受臺北市立美術館、澳洲白兔美術館、德意志銀行、韓國首爾OCI美術館等國際藝術機構典藏。此外，劉時棟更榮獲多項國際藝術獎助與駐村創作邀約，如美國亞洲文化協會之紐約藝術創作獎助；韓國京畿道殷寧現代美術館駐村藝術家，並舉辦個展；文建會推選為美國第十八街藝術村（18th Street Art Center）駐村藝術家，發表《明亮的眼睛》個展；亞洲文化協會駐村交流計畫，駐村於日本東京森下Morishita工作室；關渡美術館駐村交流計畫，駐村於韓國首爾OCI美術館。