策展人｜Eli Zagury & Tamar Arnon

大未來林舍畫廊很榮幸於九月呈獻英國當代藝術家喬治‧肖（George Shaw）於亞洲首次個展《歷史片斷 A Scrap of History》。喬治‧肖2011年獲英國透納獎（Turner Prize）提名，並於2011年在英國BALTIC當代藝術中心、2016年在英國國家美術館（The National Gallery）舉辦個展。​本次將展出藝術家琺瑯漆系列的全新創作，並透過肖筆下的英國市郊，引領我們在那些看似空寥，卻仍影影綽綽的風景中，踏上一段令人醉心，同時也侷促不寧的旅程。

喬治．肖（George Shaw）出生成長於中英格蘭一個勞工階級住宅區，老家位在城市與森林交界處。因此，從市郊到林地的景觀轉變，一直是肖創作的靈感來源，也是他畫中標誌個人風格的場景原型。在肖持續不懈的數十年創作生涯中，他大量描繪童年老家的城鎮風光──可能是街角塗鴉，或樹林中被留下的人為痕跡──及青春時期歷經冒險或創傷的地點，藉此探索時間的流轉，將性、愛、死亡、生命、城市衰退與身分認同全數交織在他充滿魅力而又氣息沉鬱的敘事裡。乍看之下，肖的畫面樸實靜謐，但越是深入觀看，景物便開始越發喧嘩，使敘事在畫面之外喃喃堆疊，甚或延伸出只屬於觀者自己的劇情。

「所有這些影像都是歷史的碎片，就像那些被我拋諸腦後的事物──無論繪畫還是髒內褲── 也像我的身體，它不僅是我自己，也是我自己的故事。」 ──喬治．肖（George Shaw）

肖透過偏好的Humbrol琺瑯漆，展現了卓越的獨特技法，使其細節精密的畫面有著清晰、反光、漆面般的效果，閃耀的光澤使顏料在乾燥後看來依舊濕潤，呈現出一種讓世界反身自照的性質。這些凝止卻又喧囂的畫面，如同一種非官方的野史，記錄著藝術家家鄉的某處某景，也描繪四季遞嬗下鄉愁的容貌變化，形成近乎自傳般的圖像敘事。透過肖的作品，在令人應接不暇的種種線索裡；在濃稠憂鬱的氣質中，時間雖似定格，但其乘載並投射出的精神性依然溫熱地在畫面下緩緩起伏，而我們都能藉由在一幅幅的寂寥中反覆穿梭，找到過去成長經驗的共感片刻，並細細咀嚼藝術家如何將他對時光流逝，或對事物散佚創痛的暗示，描繪於仿若輓歌的一方風景中。

「某種程度上，我畫的是我自己的離去──為了一直走下去，直到最後一幅畫都空了， 而你也再無法投下任何影子。」 ──喬治．肖（George Shaw）

喬治．肖（George Shaw），1966年生於英國考文垂，倫敦皇家藝術學院藝術碩士，並於2011年獲英國透納獎提名。其重要個展包含2018-19年美國耶魯大學英國藝術中心及英國霍本博物館《A Corner of a Foreign Field》、2016年英國國家美術館《George Shaw: My Back to Nature》、2011年英國BALTIC當代藝術中心及南倫敦美術館《The Sly and Unseen Day》等。更參與諸多聯展如2020年倫敦海沃德美術館《Among the Trees》、2019加拿大魁北克雙年展、香港藝術館《觀景．景觀──從泰納到霍克尼》、2011年英國BALTIC當代藝術中心《Turner Prize 2011》等。2014-16藝術家於英國國家美術館駐館創作。作品受英國藝術委員會、大英博物館、泰德美術館、英國政府藝術收藏中心、倫敦英國文化協會、威爾斯國家博物館、南安普敦市美術館、美國辛辛那提美術館、耶魯大學英國藝術中心等重要藝術機構收藏。