大未來林舍畫廊很榮幸於二月呈現賴九岑個展「溫室」。藝術家以「溫室」作為這次展覽的主題，此處並非單純指涉實際的物理空間，而是有另一層的隱喻性思考。在這個被控制、隔離、保護的人工化空間裡，培育著各種不合時令與地域的植物。同樣地，現今的網路數位世界就如同巨大的溫室，各式不同時空、斷裂的資訊與圖像以供存取、生成，演算法提供每個人可能或應該需要的訊息，讓這裏成為一個受控的「理想化空間」。

數位世界提供給我們過量、片段與不斷重複的信息，以及在反射性地轉發轉存過程中漸次失溫的情感，這些自我複製、生成的符號與圖像，逐漸地弱化消除真實與虛擬的界線。而賴九岑從自身的經驗與需求為出發點，以一種對「感覺」的捕捉與創造，大量去揀取網路圖像或各種觸目所及的日常之物，試圖去產生新的感覺、思維與存在方式。而畫面圖像那一些扁平的圖層，是經由藝術家在作品構思過程不斷嘗試交相疊加，所呈現出屬於這個時代及文化的另一種扁平壓縮的存在樣態。  

在賴九岑此次展出的作品中，無論是充氣的鯊魚、織品圖樣、搪瓷玩偶、時尚與商業型錄等等元素，大多摻雜點稚趣、帶著復古、又有些超現實的意像，既虛幻又具某種現實性，且有意無意夾帶了許多象徵語意。只是他一直以來習慣性地將這些意圖，隱晦地藏在人鳥花草之間、覆蓋在層層顏料之下，而作品表面那層潔癖光亮的凡尼斯，也像是阻隔觀者些許的情感窺探，或許這就是藝術家選擇面對自己與觀者的最佳距離與方式也未可知。

現今，隨著指尖的滑動，每每一閃即逝的圖像就如與眼球震顫同步一般，刺激著藝術家思考並觸動其連結的可能。在賴九岑的作品中真正重要的不是從中取用或複製什麼，而是在每次的再現中生成新的意義與感知方式。這些被再置與再製的圖像，已不完全依附於原始實體或來源，像是一個斷裂的符號卻自成一體，形成了一種差異化的生成方式，如同被移植到溫室裡那些來自不同地域的植株，在其受控但有點脆弱的空間中，重新與合宜的載體產生鏈結並逐漸生長自成生態。

賴九岑，1970年生於臺灣九份，國立臺北藝術大學美術創作碩士。作品深獲國際關注與收藏支持，並獲多所重要美術機構典藏，如龍美術館、臺北市立美術館、國立臺灣美術館等。有多次獲獎紀錄，囊括臺北美術獎首獎、何鴻燊博士基金會藝術獎、郭柏川美術創作獎首獎、東華扶輪美術獎首獎、巴黎大獎競賽獎首獎等，並曾獲國家文化藝術基金會2004年「透明之光」與1997年「殖入‧健康計畫」創作補助。其重要展覽包括2025，【溫室】，大未來林舍畫廊，臺北，臺灣；2024，【一片。小日子】，中央大學藝文中心，桃園，臺灣；2022，【走光的紙月亮】，大未來林舍畫廊，臺北，臺灣；2020，【禽獸不如—2020台灣美術雙年展】，國立臺灣美術館，臺中，臺灣；2013，【轉動藝臺灣】首爾市立美術館，首爾，韓國；2007，【食飽未？──2007亞洲藝術雙年展】，國立臺灣美術館，臺中，臺灣；2006，【當代風景】，台北當代藝術館，臺北，臺灣；2004，【臺灣當代繪畫的迴旋曲式──愛之維谷】，光州美術館，光州，韓國；2003，【零．零．種．種—賴九岑個展】臺北市立美術館，臺北，臺灣；2000，【非常廟展】，臺北市立美術館，臺北，臺灣；1997，【1997末世漫遊】，非常廟，三芝，臺灣等。