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　　本期论题：

　　跨界艺术的创作目前已成为艺术潮流，应该如何定位跨界艺术家?他们需要具备怎样的综合素质?跨界艺术家与当代主流艺术创作的关系如何?他们的创作方式在当代艺术发展过程中会有怎样的促进作用?我们应如何看待一个艺术家同时采取多种艺术方式进行创作?是谁在赞助这样的跨界艺术家?他们作品的市场接受度如何?

　　编者按：

　　在全球化多元化的今天，当代艺术从来都不单调，艺术目前不断向多领域辐射、扩张，尝试跨界重组，这给艺术家及当代艺术市场带来了重大机遇与挑战。艺术跨界的华丽的转身，在当代艺术历史掀起波澜，原本毫不相干甚至对立的元素，通过跨界重组将带来怎样奇妙的创新?本期我们邀请了国内外知名人士，共同来剖析当代艺术跨界潮流。

　　寻找适合自己的创作语言和创作元素

　　大未来林舍画廊负责人 林天民

　　艺术创作有多种语言，油画、雕塑乃至影像等等都是其中一种语言，关键在哪种语言能表达出艺术家思维和思想，哪，用什么艺术语言创作都是没有问题的。艺术从一开始的时候就是跨界创作。

　　不是现在才开始谈跨界，何况因为艺术模式本就是有多元性的可能。比方说米开朗基罗、达芬奇乃至毕加索、马蒂斯都是在不同的创作领域中都有非常成功的艺术作品的。包括现在的影像、照片等等，都是一种艺术语言。他们觉得哪些语言合适，都可以用。问题是作品的好与不好，那就要看艺术家的才气了。艺术家的本质的好坏，决定了他们的未来。市场是无法影响艺术家的，而是艺术家本质的好坏决定了自己的未来。

　　现在艺术家可以有多种的创作方式，同国际接轨，是非常好的事情。但还是要重复说的一点就是：作品的好与不好，那就要看艺术家自己了。一个成熟的、本质好的艺术家会知道如何运用艺术语言来表现自己的思想和状态，这是一个非常理性的选择过程。

　　当代主流的艺术创作是要表达艺术家的思想状态，艺术家想用什么样的语言来表达自己想说的话，这就需要自己去寻找，在创作的过程中寻找适合自己的创作语言和创作元素。所谓主流艺术关键是在于好的艺术家作品才是主流王道，而不局限于创作形式。

　　去过一种“艺术家的生活”

　　艺术家 艾 敬

　　艺术家梵高、高更、张大千等等都是由不同于绘画艺术的专业改行的，不同领域会带来不同的思考经验，一个有想象力的人无论他之前从事什么专业，也不会妨碍想要表达的愿望，对于视觉艺术的不同表现形式只需要两个动作：想和动手去做。美国当代艺术家中不乏导演和演员，或者歌手，他们通常在自己的业余时间里做一些与自己专业不同媒介的创作，艺术家要用很多的时间去过一种“艺术家的生活”，从事精神上以及在体力上的劳动。

　　跨界艺术家重要的是所作的作品是否能够被学术评论以及收藏家群体认可和接受，通常来说，一个人在一个领域得到一些成绩和经验，在另一个领域也有机会做得好，因为艺术作品不能只停留在想象的阶段，需要有行动力和坚定信念去完成，因此，“跨界”需要的不仅仅是勇气和兴趣。

　　艺术家都应该是个体的，在创作形式上保持独立独特的个性，作为个体形式的艺术家用作品和社会对话。我一直相信作品会说话，无论艺术家是否还存在在这个世上，他们留存的作品是可以与我们对话的媒介。如果艺术家群体也存在“主流”，那么这些“主流”的作品也只能代表一种当下的欣赏趣味。“跨界艺术家”被冠名本身就说明我们这个环境去看事物的时候喜欢把人和物体界定在一个框框里。

　　观念是相通的

　　上海敦煌艺术中心负责人 洪平涛

　　我的年龄会比较大一点，所以身边的跨界艺术家并不是很多，跨界现象是很正常的，艺术创作的范围是很广的，但是真正去做的其实没有很多，我们这个年代，身边的一些朋友和艺术家，的确是有人采取多样的媒材，但是跨界的并不是很多。

　　我所看到的接受赞助的并不是太多，如，日本的村上隆与LV之间的合作是一种商业上的互动，还有很多人是把艺术的创造运用到商业的领域里的。这个不存在所谓的赞助与不赞助的事情，这是彼此之间的一种合约。

　　一个艺术家有多方面的才能，像过去的达芬奇他就是一个具有多方面才能的艺术家，当然，在那个时代与市场有一些互动合作的可能很少，但是达芬奇这样的一个艺术家是很典型的，现在当然有很多具备这种能力的，我身边的一些艺术家朋友，他们画画，也做例如珠宝设计之类的其他工作，这个是不相冲突的。

　　跨界的艺术家除了技术的层面，需要的就是所谓的专业经验，很多人却只是具有观念而已，观念是相通的，我觉得整个的产业界，如果能够利用艺术家的天分、想象力和艺术家的创造能力来介入，我觉得这个世界将会很美好的，会朝向一个更活泼有生机的方向去发展，很多商业方面的事情，艺术家如果参与，会是一个相互支持、相互推进的作用。

　　敏锐的艺术家拥有驾驭跨界器官的能力

　　2010第六届中国·宋庄文化艺术节 总策划 岳路平

　　艺术家进行跨界创作实际上已经成为一种趋势，问题是现在的理论界，包括媒体，在识别当今艺术家的创作过程中存在滞后性。艺术实践已经走到这一步了，但阐释系统还没有跟上。在艺术家的创作过程中，跨界不是追求的目标，它其实本来就存在，只是在等待被发现。跨界这个事实是由市场来驱动的，有了跨界的土壤、跨界的资源，才会有跨界艺术家，不管艺术家愿意不愿意，是市场在逼迫艺术家跨界。

　　艺术家应具有独立人格、独立的价值判断，必须是自由的，是作品的主人，而不是沦为政治或者商业需求的傀儡;但这并不意味着不参与其中，在跨界前提下的艺术家，要对跨界的精神内涵，及它涉及到的各个相关专业、媒体等有敏锐度。对新的“器官”、新的工具非常的敏锐，并能有效地控制、利用，需要具备技术性，要适应新的“器官”，今天的视觉器官已经进化到比较复杂的地步了。

　　在艺术市场或艺术实践当中，一些敏锐的艺术家已经拥有驾驭跨界器官的能力了。比如蔡国强、徐冰都是很好的例子。艺术家在任何时代都应最先听到时代的声音，最先看到时代色彩。随着发展很有可能我们会发现另外一些不是艺术家的人才是艺术家，比如网络制作视频的人、街头涂鸦的人等。我们以为的那些艺术家或许反而没有艺术精神了，当然这是从极端的方面来探讨。

　　跨界创作促进当代艺术更加多元化

　　环铁美术馆 执行馆长 孙小娟

　　创作方式是艺术的表达方式，艺术家根据其创作理念及自己的感受采取不同的方式进行创作是可行的，近年来已有不少艺术家在尝试这种跨界创作。

　　当代艺术的特点之一就是其多样性和融合性，目前已有不少艺术家在尝试这种跨界创作。如70后当代艺术家李松松，在创作油画的同时，做了大量的装置作品，无论是其油画作品还是装置作品，在国际上都产生了很大的影响力。

　　据我所知，目前赞助跨界艺术家的基本是一些国际大品牌和艺术机构，如国际知名品牌迪奥在尤仑斯曾举办过一个大展：展览可谓一个视觉盛宴，让观者领略到一些跨界艺术家的作品所带来的全新感受。

　　目前还说不好怎样去定位跨界艺术家，这种新兴的艺术潮流，也是在探索当中，我个人认为跨界艺术家更需要综合能力和艺术修养：包括对创作元素和当代艺术的敏锐度的把握，对艺术和材质的把握、艺术素养的积累等等，不过我认为，艺术家也不应盲目去跟风，而应根据自己的创作需要去选择材质和表达。

　　跨界创作能够促进当代艺术的更加多元化，使得艺术家的表达更加充分，使得当代艺术与大众的审美更加贴近，其当代的观念能够得到更有效的推广。

　　不断寻找跨学科的突破口

　　阿拉里奥北京总监 金秀花

　　跨界创作是打破当代视觉艺术和建筑、设计、音乐、舞蹈、戏剧、电影等各领域界限和陈规， 是一种革新。跨界艺术家获得的赞助是多样化的，要看那个艺术家具体做什么样的作品和创作。大家熟知或比较通常的是当代艺术和时尚的跨界， 比如只要提起ABSOLUTE Vodka，大家都会想到安迪·沃霍尔，还有Richard Prince和Marc Jacobs合作的“俏护士系列”， 村上隆与LV的“樱花”手袋等，像这样的跨界创作显然得到了庞大的经济收益。

　　跨界创作的形式早就存在，较多的是当代艺术和时尚设计的结合，或建筑设计和工业产品设计的结合等。在中国，也有很多艺术家进行跨界创作，比如蔡国强。至于要定位跨界艺术家，我认为艺术家应该要具备个体本质的创作能力和个人语言，来贯穿或融合界别，艺术家的革新精神也很重要。

　　当代主流创作本身早就打破了具体的媒介形式划分类别的传统，艺术家自由运用各种形式的语言和材料媒体进行创作，故我们也没有必要明确跨界创作和当代主流创作的关系，因为他们之间的关系早就模糊了。跨界创作不断产生实验性的当代视觉艺术作品，使得观众也不得不去革新或刷新看待当代艺术作品的方式，批评家和策展人们也正在不断寻找跨学科的突破口。

　　“定位” 跨界艺术家带有禁锢意味

　　独立策展人 吴 沫

　　所有艺术都是相通的。从艺术市场来看，各大美术馆、博物馆、各个画廊、各种基金、有艺术投资板块的银行和文化交易所等国立或私立机构，尤其是很多世界知名奢侈品牌公司都会有一定力量赞助跨界艺术家。因为跨界，带来更多的创作视角、更丰富的创作手段，更有趣味、有深度的作品，市场接受度会很高。

　　“定位”跨界艺术家本身带有禁锢意味。而跨界有模糊和清晰两种界定——既可以大范围地说每一个艺术工作者都在自我的艺术形式上不断跨界;狭义地理解为原来不是在一个特定的艺术创作中，由其他艺术形式中转界而来。每一个艺术家都要熟稔各种艺术形式，在各种艺术中汲取养分，进而无论在自身世界的突破或掌握表现还是在区别原有特长的艺术中都有所建树。

　　跨界艺术家与当代主流艺术创作，是双生双辅的关系。正因为有所谓的当代主流艺术一说，才导致一些其他门类艺术家介入时，找到一个漂亮而不伤任何人面子的词——跨界，这是无奈的派生关系;而正因为有跨界艺术家的存在，让当代的主流艺术家更有危机感，他们在比较中前行，在暗自竞争中不断完善，这有辅助促进的正面意义。任何一种创作方式都会对当代艺术产生促进，至于到底是怎样的促进作用，只有时间和未来才可以佐证。

　　作为主流艺术“逃犯”的我更加独立

　　西班牙艺术家 海 飞 (Jae Felipe)

　　艺术创作和以前相比已经越来越复杂和精细化了，这是因为我们生活的世界变得比以前更加复杂化了。艺术家们总是在寻找着新的方式努力去接近现实，但这是一个复杂和困难的过程，而且很多时间我们发现如果只用一种方式找寻，我们几乎不可能得到关于“真相”的景象。多重透视，不同角度，改变态度去学习其他的特性、学科和方法……这些不仅仅是关于不同的工作技巧，更多的是将你自己置入一个不同的情形中，用不同的角度看待世界，并且尝试用你自己个人的方式找到一个新的世界。然后这个界限就被跨越了，规则也被打破了……

　　主流艺术在某种程度上来说是孤芳自赏的，有时将自己“困”在其中。后现代运动拒绝主流艺术的概念，接纳“多元化艺术”的观点，它接受各种不同的艺术创作意图和各种艺术形式。现在跨界艺术创作又更进一步了：它不仅仅只是一种“形式”，它是关于真实的生活，关于生活中的变化、角色、社会关系和职业环境、技巧与知识……它完全超越了“形式”，而是关于“生活”。

　　我相信跨界创作的艺术家是一扇开启连接艺术和生活新方式的大门，他们能利用来自不同生活经验的天然的材料创作并奉献出非常强有力的艺术作品。我非常享受自己是一个跨界创作的艺术家，这就像是一个外来者，或者说是主流艺术的“逃犯”，让我感觉到更加地独立。

　　我从未想被纳入一个类别

　　法国艺术家 丹尼尔

　　对一名艺术家来说更重要的是创作本身，不论创作手法是什么。一些艺术家精通一种创作手法，一些艺术家则涉及多种。这是很有历史传承的，比如有些著名画家同时也进行雕刻创作。制作数码画作这种手法相比于创作传统油画或丙烯画，更加适合我的创作意图，更有优势，更有张力。你想要呈现的结果和你所用的手法是有很大关联的。前者是后者的后续结果，反之亦然。你所用的技巧会影响你的创作，你的创作同时也推动你发展技巧。我想的确有很多这类的跨界艺术家，但我不会去谈论他们。我从未想被纳入一个类别之类的，我只是做我想做的。

　　我从未把我的作品认作是一种艺术潮流，我也不会朝这个方向发展。我觉得我的作品更像是灵魂突然出窍了。我用画作来展示我的情感。可以说我一直不断学习的东西变成了我的资质。

　　在电脑普及之前我就开始了影像与图像的制作。我的思维我的画作都会被那时我所用的技术所影响。我的作品处于模拟方式与数码方式的交界处。我也会手工添加一些效果。想到其他艺术家，我总是感觉恐慌，特别是我们的作品或多或少有类似之处的艺术家。我害怕是因为我担心自己会失去原创性。我会关注其他艺术家的作品。当然，艺术家之间是会被互相影响的。

　　跨界把艺术引入意想不到的领域

　　外滩18号艺术总监 唐妮诗(Magda Danysz)

　　当今艺术界的跨界现象，不仅反映如今的社会现状，对于艺术家而言，也是一种挑战。有意思的是：众多艺术家用靓丽方式接受此项挑战。长期以来跨界模式通常被消极地认为是赚钱的商业方式。然而，随着时间的推移，当人们认识到这些有意思的项目也能够这样运作。如今的艺术家都很多才多艺，我深信艺术家所表现的是我们的社会状况，跨界创作，这很正常。

　　时代瞬息万变，在以往的当代艺术界将这类跨界行为视作创新经验，但我希望事物是会逐渐变化的。大家都知道艺术的主流目的就是为了出名。因此，跨界项目可以提高你的知名度。有些非常优秀的艺术家并不出名，因为他们并未遵循如今的游戏规则：因为我们处于交流的世界。

　　长期的利害关系不仅适用于艺术市场。这敦促我们要将当代艺术界面向更广泛的观众，更多领域开放。每个喜爱艺术与创作的人都必须接受这部分的教育，这样才能看到众多艺术形式。艺术不能只为少数人服务。跨界艺术能够帮助把艺术引入你所意想不到的领域。主流艺术家与圈外人士合作都表现出很有兴趣。但是，这也取决于从事跨界领域的品牌或公司目标是否是创新、质量为本与真正的艺术爱好者。