大未来林舍画廊台北馆、北京馆在2010岁末相继开幕。展览主题均为“路 不只在两点之间”，为2011引入了新的艺术导向，传达出画廊经营不仅只在前辈艺术家与中坚、当代，乃至新生代艺术家之间;不只在台北与北京之间;更不只在两代人之间……，画廊的营造应像“路”一样，一直绵延不止，延续到更远的“大未来”。

展览现场 摄影：裴刚

　　2010年12月31日，北京馆开幕第一档推出七位重要华人艺术家：夏阳、萧勤、尚扬、王怀庆、罗中立、苏笑柏、许江;其中夏阳、萧勤为台湾“东方画会”成员，50年代起即活跃于国际艺坛。尚扬、王怀庆、苏笑柏为国内抽象艺术家代表，作品皆隐隐透露着华人文化的底蕴与精神。罗中立、许江既在艺术风格上独树一帜，又在艺术教育中成就卓著。台北馆开幕时间定于2010年12月18日，展览由华人前辈、中坚辈、当代、新生代艺术家组成。前辈艺术家有常玉、吴大羽、赵无极等;国内中坚辈、当代艺术家展出王怀庆、苏笑柏、许江、刘炜、向京、瞿广慈等，及台湾艺术家陆先铭、陈界仁、郭维国、洪东禄等。画廊的经营者期许由此开幕展为新起点，能更加坚信、坚定、坚持画廊“延续过去成就，创造明日经典”的理念与方向。展览持续至2011年1月30日。

　　路——不只在两点之间

　　大未来林舍画廊负责人林天民，在对画廊二、三十年一路走来有一个概述：回首二、三十年来经营画廊的日子，从自营的“天下画廊”到合作经营的“帝门画廊”、“大未来画廊”再到“大未来林舍画廊”;从创业时的懵懂少年到如今的两鬓飞白，一路走来，身后那些深深浅浅的脚印，既是行走的见证，亦是经验的累积。今天，大未来林舍画廊乔迁至新购置的市中心东区现址，正式开幕了，紧接着北京也即将开幕，满心的欢喜与感恩溢于言表。此后，我更有信心和热情一如既往地面对未来海内外瞬息万变的艺术环境的考验，希冀能通过两代人循序渐进的耕耘，将大未来林舍画廊打造成可以推动当代华人经典、亦兼备国际观点的收藏性画廊。

　　倾半生光阴于艺术经营，回想过去的峥嵘岁月，一份由此奠定艺术经营的生命信仰油然而生。如今，它已成为我和我的团队们所挚爱并执着的事业，其间纵有些许曲折，但让我们反复回味的仍是其中的惊喜与收获，胸中充满着浓浓的幸福感。因艺术的魅力与价值，因这份热爱与投入，因一路走来身边艺术家、收藏家，和美术圈先进的支持与认可，是我们不敢稍有松懈，更加重了肩上的责任与使命感，要让大未来林舍画廊成为可以永续经营、代代相传的经典品牌。

展览现场? 摄影：裴刚

　　于今，我们站在此地，已依稀看见这“路”延伸到的那更深远宏伟的时代景象。“路——不只在两点之间”;不只在大未来与大未来林舍画廊之间;不只在前辈艺术家与中坚、当代，乃至新生代艺术家之间;不只在台北与北京之间;也不只在两代人之间……。

　　一路走来历经时代环境动荡高低起伏，几阵喧嚣过后，但又终归平和与沉静。这不挠坚持所得到的掌声和鼓励，让我深刻感受到坚持的价值与温暖;我在坚持中纵然会短暂孤独，但从不寂寞，也终于走到自己想走的这条路上。回想当年跋山涉水，独自去寻觅在海内外被大时代遗落的华人前辈艺术家;同时，一步一脚印地发掘、梳理华人第一、二、三代艺术家，这些心血所凝成的事业基石，它让我们的艺术经营与美术史交相辉映。正是印证了《南华经》上所曰“巧者劳，智者忧，无能者无所求”。尽管一路磕磕绊绊，但我始终坚信：“对的事情，坚持去做好，就对了”。也因此，我和我的后续经营者更加坚信、坚定、坚持未来我们画廊经营的理念和走向，亦如同我所求，就像品味着古树开花中幽幽的、经久不散的陈香——不在于一时的绚丽。

　　在东丰街十六号的新空间里沉思、仰望、踱步;回首来时路，点滴上心头。心中万千感慨难以言喻。我盼着大未来林舍画廊这株老树的根在这片土地上扎得更深，而新枝上的嫩芽也会更加繁密茁壮。

　　让这画廊的故事就像艺术的故事一样，长长久久的一直一直写下去……。

　　北京馆开幕展参展艺术家及作品介绍：

　　《狮子》 夏阳 黃铜 220*150*210cm 2010

　　夏阳，1932年生于湖南湘乡, 1949年参军，随军进驻台湾省。后入台北“安东街画室”随李仲生先生学画，是“东方画会”的主要创始人之一。他的画是东方的，是中国的。不光是关公、财神、狮子衔剑、济公、活佛这些意象，更重要的是“中国式的简笔山水的气质”，宁静而和谐，清新且灵动。夏阳坚信“真正的艺术交流是本国的艺术家把文化的触须伸展到国外 , 但自己创作的本体 , 依然系于国内”。尽管他主要以西方媒材和技法作画 , 但其作品渗透的，是滤也滤不掉的中国气韵;假使再就其布局、用笔、设色、主题和创作理念研究 , 则益发突显其根深蒂固的中国风范。

　　参考文献：易旭明《试读夏阳》? 谢佩霓《折东西新旧于一生——夏阳的人与意》

　　《永久的花园-57》 萧勤 压克力颜料‧纸本 100x100 cm 1994

　　萧勤，原籍广东省中山县，1935年生于上海，1949年随姑父母至台湾。他是50年代中叶推动中国现、当代艺术的急先锋，更是在欧洲推动中、西方当代艺术交流的第一人。其作品源自道家及禅宗的哲学思想，融合东西方文化及现代艺术创作经验，以直见心性的手法，来实现本我之精神自觉。做为一个成功的艺术家，萧勤的意义还不仅仅在对台湾现代美术运动的推动与影响;而是在“中国美术现代化运动”的时代课题下，他为中国传统的思想与媒材，找到了一个新的结合与呈现的方式;在国际前卫艺术的舞台上，他也提供了一个东方人特有的观点与形貌。然而更重要的，是他透过艺术，展现了一个敏锐的心灵，在孤寂漫漫的宇宙逆旅中，独特的领悟与因应态度，值得所有对生命有所思索的人们，共同了解、认识與珍惜。

　　董其昌计划-20 尚扬 布面综合材料 360x290cm 2008

　　尚扬，1942年生于湖北，四川开县人。作为从1980 年代中国新艺术运动中发展起来的艺术家，尚扬在他的探索中走着一条与传统法则偏离，但又重在自我建构的道路。很长时间以来，他一直用类似于传统绘画“写意”的方式画出一批批的“风景”，但这些风景不是对自然的再现，而是把自然看成生命的活体，试图表现出它们与他自我心理活动和生理感应相默契的某种运行特征，甚至通过自然生命的意态表达一种文化关切。由此形成一种文化格调——浸透了中国文化的旷达，而不失之颓靡;坚持变革与进取，但不流于狂放。尚扬的作品是某种重组的现实，在传统的绘画技法之外，他运用了大量的数字图像，这种语言可以在情感和象征之间、在部署和概念之间机动变化。在这个意义上，尚扬的绘画就处在从观念到语言都对传统概念的双重解构之中。他的这种实验艺术本土化的探索，为当代艺术走出文化观念上西方崇拜和表达方式上的西方模式提供了崭新的经验。

　　参考文献：水天中：《尚扬的格调》? 范迪安：《尚扬：在解与构之间》

　　《官窑2 》 王怀庆 综合媒材‧压克力‧油画‧纸 150x210cm 2010年

　　王怀庆，1944年生于北京，自幼受兄长影响而热爱艺术。自1980年代起，王怀庆的创作已表现出他对于中国传统文化的怀乡感。1988自美返国后，王怀庆將视野从江南传统民居的关照，更进一步聚焦至“明式家具”上，造型更加精炼化，甚至更加优雅而纯净。他的作品中始终透露着一股深沉的文化危机感，而这种危机感似乎源于一种对于文化与传统断裂的不安。作为一个中国油画家，摆在王怀庆眼前的不仅是一个巨大的“西方”，更有着一个巨大的“传统”要面对。他面对这两个无形又庞大的命题，准确无误地找到了自己的“切入点”，这个切入点便是“结构”。王怀庆的艺术，就风格而言，他的艺术近于现代西方;就趣味而言，却是纯东方式的。他的作品深沉而含蓄，有种不事声张的“静气”，平和优雅之中又充满一种內在的张力。

　　参考文献：贾方舟《意在黑白横竖间——论王怀庆的现代建构》?? 王嘉骥《断裂与重构——略论王怀庆的艺术形式与其文化意味》

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　　《大北京•故宮冬雪之二》 许江 油彩•画布 180x180 cm 2001

　　许江，1955年出生于福建，在中国美术学院油画系毕业后，于1988年赴西德汉堡美术学院自由艺术系研修。回国后的许江在中国当代艺术中扮演了一种“复合”的角色，时而是一位文化学人，对当代艺术的文化走向作分析研究;时而是一位艺术活动家，积极参与当代艺术的各种展览组织与策划;时而是一位教育家，在艺术教育领域构想和推动适应社会文化需求的教学改革。当然，身为画家的他一向努力做的是在绘画中通达文化的当代境界。综观近二十年來的绘画历程，可以发现他是一位以文化思考形成绘画取向，又通过绘画实验解决文化认知问题的思想型画家。因此在许江的画作中，总是帶着一股浓郁的人文气息。

　　参考文献：范迪安《许江的绘画——一种“后主义”文化现象》

　　《大巴山人》 罗中立 布面油画 141 x 85cm 1980

　　在中国画坛上，罗中立是一位轰动一时而又敢于沉默艺术家。从表现农民生活到表现农民文化，同时亦在艺术上进行着艰难的探索。他从勃鲁盖尔、米勒、超级写实主义绘画那里汲取营养，这种画法和他表现那种若涩凝重的农民生活倒也十分吻合，以至10多年之后，当我们在美术馆看见“父亲”的时侯依然感动不已。后来以“故乡”为题画出一系列作品时，人们发现，他在向“生活流”靠近，表现内容是“吹渣渣”、“翻门坎”等司空见惯的生活行为，其造型手段厚重、圆浑，人物形象粗犷、朴实、重拙之中更得自然含蓄。对于艺术来说，要打破理性文化的结构不是靠理性批判，而是靠原初的、本真生命活动和生命激情，这些作品显示出罗中立仍然是富有创造活力的艺术家。

　　参考文献：王林 《论罗中立》

　　《The Wise Power》 苏笑柏 180x360 cm 2009

　　苏笑柏1984年进入中央美术学院油画研修班学习，1987年获德国文化艺术奖学金，进入杜塞而多夫艺术学院研究生班及大师班深造。在德国二十年的艺术岁月，苏笑柏融入当地的生活，学会以新的观察角度认识周遭的事物，重新了解绘画材料间的互动关系。2005年前后，苏笑柏回到中国，在福建偶然发现了流传千年的中国大漆，灵感勃发，开始用它泼洒在粗厚的土制麻布和瓦片上，从此一发不可收拾，有如神启般创作出一幅幅大漆作品来。站在苏笑柏的大漆作品前，那神静如山、博大沉雄的气势，每每使人不由得凝神屏息，敛声静气。其作品严谨的画面形式与极富表现力的色彩相结合，艺术家用板刷将色彩饱和浓烈的大漆一层又一层地涂在麻布、藤、木板上，使画面富有立体感，形成了独特的肌理。这些历史文化的巧合与积累，让苏笑柏得以站在中西文明的交会点上，渐渐思索出属于自己的图像。进而得到东西文明圆融互补、相得益彰的新高度。

　　参考文献：石建邦《惚兮恍兮，其中有象》

　　画廊简介：

　　大未来林舍画廊的前身，为创立于1992年的大未来画廊。负责人林天民先生1980年代变开始投入艺术市场，多年代理西方美术名家作品的累积，与对华人当代艺术的使命感，让大未来林舍画廊有信心能为藏家提供专业精准的艺术典藏建议。

　　过去，大未来画廊从发掘推广常玉、朱沅芷、陈荫罴、赵无极，乃至中国早期名家林风眠、吴大羽、关良、庞薰琹等艺术家的作品，大未来在强烈的文化使命感驱使之下，企图填补、梳理出二十世纪早期华人美术史完整而多元的系谱。以此为职志，十几年来默默耕耘，期许这些艺术家能得到他们应有的美术史位置，让二十世纪的华人美术史得以呈现出更为多元而完整的面貌。这些努力已获得各界的肯定，所经营的艺术家作品，多为海內外各大国立美术馆、艺术基金会与收藏家列为重点收藏。

　　现在，大未来林舍画廊以为华人艺术扎根的使命感，持续发掘具有潜力的年轻华人艺术家。二十余年的经营历练，画廊以品牌专业化的经营为营运宗旨，并强化中坚主流艺术家的合作阵容，包括王怀庆、许江、苏笑柏、萧勤、杨茂林、吴天章、陆先铭、陈界仁、郭维国、刘炜、洪东禄、刘时栋、赖九岑与黃嘉宁。除此之外，培养藏家与画廊间的品味认同，更是画廊永续经营的底蕴。

　　面对金融海啸重新整合的艺术市场，大未来林舍画廊秉持着「延续过去成就，创造明日经典」的信念，培植本土新生代艺术家向国际舞台进军，推动华人市场的国际交流经验，达到肯定本土、华人，胸怀国际的宏观理想。

　　展讯：

　　展览主题：路 不只在两点之间

　　北京 大未来林舍画廊 开幕展

　　展期：2010.12.31-2011.01.30

　　酒会：2010.12.31 5:00pm

　　地点：北京市东城区安定门东滨河路三号首层101/B1(雍和家园二期)

　　电话：86-10-84220366

　　展出艺术家：夏阳 萧勤 尚扬 王怀庆 罗中立 苏笑柏 许江