长征空间将于 2011年4月16日举行没顶公司“意识形状”文化项目发布会，并在空间内外进行以作品、资料等多媒介的持续展示、推广，开幕当天尤其值得关注的是以“意识形状”命名的健身行为系统的发布活动。

　　没顶公司自2009年成立以来，一系列的装置、绘画作品有着不俗的市场表现，尤其在去年伦敦frieze博览会上销售势头强劲，相关成交记录不断被打破，成为场内场外热议的话题。从购买结构来看，来自海外和本土收藏机构和实力买家明显增多，收藏其作品的客户有了更为广泛的基础。大家关注点亦集中在其自身的艺术水平、收藏价值以及稳健增值空间上，而非一味竞逐天价。这使没顶公司作品在观众面前时，像一座面向专业观众的顶级“博物馆” ——只不过，所有展品均可出售。

　　两年来，没顶公司的装置、摄影、绘画系列作品逐渐得到国际国内市场的认可，持有没顶作品的客户，在博览会之后对其销售效应依然保持了非常乐观的态度。此次在北京长征空间和瑞士伯尔尼美术馆相继登场没顶公司最新作品展备受关注。

　　“意识形状”是一项对意识及相关思想研究进行深入体验而发展出的一套运动。不仅增强体质，其形式丰富的动作还由人类各种古老的传统思想演化而来，代表着完全不同的精神追求，因而如果实际练习，可能激发出人们对于精神和身体关系的思考——以何种观念应对身体、心灵、情感与精神历史……

　　开幕当天同时展出的还有一系列绘画作品，它们延续了没顶公司去年“不要把信仰挂在墙上”和“有效期2”两个展览中关于绘画和媒介关系的探索，在主题、技法、视觉效果上均有不同层面的突破。绘画是一个既直观表现人的感知又体现思维方式的媒介，同时在实际中又以具体的艺术物品的身份和大众媒体产生着联系——没顶公司正是在把绘画理解成这样一个特殊媒介的基础上展开探索。

　　解读没顶公司的工作，往往聚焦于量化生产、商业化等等具体现象，或诸如没顶公司的集体创作、反体制是真是假?是不是有机会主义的工作倾向?等等话题。

　　大多数时候人们关注创作物化为物品那一时刻背后的原因，而不去观察比较艺术家和周围环境、创作和阐释等等各种关系的变化状态;大多数时候人们在意艺术家规划里、行动中具体步骤是否有突破，而绝少看待创作发端时问题的指向、问题的容量——容量有多大就意味着开放性有多大，也就意味着我们常说所谓的可能性有多大;大多数时候人习惯于割裂地看待作品和阐释、创作和传播的关系。

　　视觉材料(包括通常意义上所指的艺术品)不是在社会与每个社会性个体之间传递信息的冰冷媒介，它们在社会与个体的复杂运动关系里潜藏着进行艺术表达的巨大能量。关于它们的文本阐释、讨论，很大程度是一场社会全面参与的“阅读”——这与传播媒介密不可分。

　　“意识形状”的发布项目不把长征空间作为常规艺术展览现场，不是要质疑通过展览、通过具体空间进行推广传播作品的手段和方法，而是要跳出这种手段和方法背后必然隐藏的意识形态，把现实社会可能会与艺术发生关联的现实状态作为没顶公司艺术工作的实际切入点，对这些相互发生关系的工作经验做非常具体的体验和转换，以工作量和广度进行实践。

　　没顶公司近两年来的工作，是一个反复地对自身现实处境进行纵向横向的比较和定位，与艺术界和更大社会层面中，各种表面达成虚假“共识”的叙述方式，进行不断斗争的过程。

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