第一批波普艺术家都是非常严谨的人。当理查德·汉密尔顿(Richard Hamilton)在后来给一幅画起名为“向克莱斯勒汽车公司致敬(Hommage à Chrysler Corp)”时，他就开始变得像一个“双面派”了。远离了对安迪·沃霍尔称之为“所有伟大的现代事物”的毫无意义的赞美，上世纪50年代及60年代早期的波普艺术对当时那个仍然是全新的、充满了消费品的世界进行了嘲弄、间接的观察。克拉斯·奥尔登堡(Claes Oldenburg)创作了一些柔软、松弛的雕塑，展示了当新面貌变得破旧不堪时的样子;而沃霍尔则画了一些关于车祸的画作。这些艺术家从超现实、离奇怪异的角度看待了现代生活，正如科幻小说家JG Ballard的小说一样。

那么，波普艺术在什么时候开始变成了对灯红酒绿以及人造色彩的一种缺乏批判力的崇拜?大概是在金钱被卷入、沃霍尔遭枪击之后吧——这之后，他再也不像60年代时那样勇敢了;或者是当杰夫·昆斯用艺术来讽刺里根的经济政策时;又或者是当达明安·赫斯特赚到了他的第10个百万?谁知道呢?波普艺术从激进的批判堕落到乏味的谄媚这一准确时刻已经无法被指明了。

于是就有了今天的波普艺术大师村上隆在卡塔尔举办他的新作展。我没到现场去参观作品，事实上我也用不着去。村上隆是在这个数字时代中应运而生的，将他的作品看作是屏幕保护程序而不是任何一种高端艺术也许更说得通。在多哈，这位艺术家展出了一件高6米的气球雕塑以及一件受日本大地震启发创作出来的作品，这实际上是他于2010年时在凡尔赛宫举办的展览的延续。村上隆色彩明艳的艺术像Twitter一样在整个世界范围内获得了成功，但这仍然改变不了一个事实——他的艺术都像是为了电脑而创作的，全都是刺激因素，没有灵魂。

然后呢?然后就没有什么了。今天的许多艺术品都是用来出售的，为诸如村上隆等艺术家的作品进行的辩白等同于承认了这一点。与其欺骗自己关于作品深度的问题，他直接就否认了拥有它们。当前，艺术面临的重大问题便是它与金钱的联系。许多艺术作品已经和名牌时装、游艇、跑车一样成为了富豪们为之激动的东西，这是不争的事实。每个人都对银行家们的奖金感到窝火，你以为他们会去哪花那笔意外之财?——当然是艺博会了!

究竟艺术是一种意义深远的文化资产，还是另一种富豪们用来逃避思考的昂贵的方式?