行走与栖居

       阅读陈嘉全的作品，似乎是没有障碍的。所有的内容都在画面中呈现出来，清晰明确，读者甚至无需去揣摩画家到底画的是什么。是的，他并未随波逐流追求当代，画面看上去也一点都不表现，明确的色彩，清晰的笔法，准确的造型与观者直接交流。让我不能不想起那首乐府诗：江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。汉代民歌，纯属天籁，简单直白得令读者总是疑心自己是否错过了什么。

      陈先生是偏爱荷花的。荷在中国文化中具有的特殊角色，读书人可以“留得残荷听雨声”般的浪漫，或者以“芙蓉如面柳如眉”来歌颂爱情，这里芙蓉就是荷花的别称；佛教中则有莲花座、莲花台等，源于佛教中的不少菩萨是从莲花中生出来的。几年以前，陈先生即以“和合共生”为主题在南京博物院举办了个展，展示了多幅以荷为创作对象油画作品，那个展览就足以证明他的艺术成就了。其作品描绘诸多荷的形态，荷花、荷叶、残荷，或者是不同色调的荷，不一而足。有如印象主义的客观，他仔细观察所见之景，多数时候，他坚持对景写生，坚持师法自然。所以他所表现的荷是活泼泼充满生机的，丰满得宛如生命就在其中流淌。

        每个人都需要一个精神的落脚点，并以此作为观看周遭一切的参照物。陈嘉全的艺术人生是四处游走的。他一直关注西方艺术，并在过去的几十年里始终作为自己的主要艺术实践。因而，他不时走向欧洲油画大师，流连于欧美各大美术馆、博物馆。他深得个中精髓，以纯熟地道的油画技法完成他的画面，表达他的思想，呈现其绘画艺术深厚的底蕴。然而这样的探索对于陈先生而言依然是不够的。他敏锐地感受到了自己的文化基因，那是无法回避的中国传统文化的沉淀，对于精神超脱的不懈追逐，这才是他内心深处的栖居之所。

        在此前提下，陈先生的艺术是柔韧而自由的。乐于尝试所有的创作载体，可以是油画材料，也可以是陶瓷表面，或者是紫砂泥土。这些作品所传递出的气息却是一致的。透过朴素直接的表述方式，读者可以隐约体味到作者的人文内涵：作品总是流露出中国传统艺术特有的抒情性和隐逸的品格。这即是千百年来文人画家所推崇的“林泉之志”。

       由此，陈先生的作品又是符合象征主义的，他以外在的客观形象掩盖内在的主观精神，但是总是有某种诗意的传递在其中。

陆霄虹

2014.10于金陵

（作者为博士、南京艺术学院人文学院副教授）