陳張莉的畫幅總是很大，那些層疊錯落的顏色和筆觸，來自於藝術家創作時整個軀幹肢體的投入，不同於抽象表現主義（abstract expressionism）藝術家波洛克（Jackson Pollock）式的去中心式滴灑，陳張莉的抽象畫面有著飽滿充盈的力量，視覺上的舒張延展來自於內在的篤定與沉穩，是醞釀已久的質樸和敦厚，然後在飽和時自然湧出，以含蓄而優雅的方式，自成一格。閱讀陳張莉的繪畫，可以明顯感受到鮮明的節奏和律動，這和她長年的練習舞蹈息息相關，那些經由大肌肉運動所形成的筆觸，收放之間的自如掌控，來自她對於身體的敏銳感受和細膩覺察。與其說陳張莉的抽象繪畫，是在描述某種實存的情境，我倒覺得更多是藝術家試圖述說內在某種幽微無名的狀態，那些曖昧的種種來自藝術家的想像、是未知的邊際、也是生命儀式之前的片刻寧靜。我想像創作者在畫面前舞動繪畫的形象，那是全然的專注和投入，唯有此刻心智安住於軀體之中，專心致力地表達著，那些來自內在的絕對音韻。
 
長年來往於台北和紐約，擁有雙城生活的陳張莉是一個善於也樂於旅行的人——除了現實空間中的遷徙，仔細觀察她的生命經歷，就更會發現她游移在不同階段中深刻精彩的種種過程。陳張莉於1945年出生在中國重慶，幼年時和家人移居來台，二十多歲便走入婚姻和家庭的她並未因此停止個人生命的探索，她曾經陸續跟隨何肇衢、吳炫三、張萬傳、賴傳鑑、陳銀輝等知名藝術家習畫，在1985年首次發表自己的創作。兩年過後，當時已經屆齡不惑之年的陳張莉，做出了一個充滿勇氣的決定——她不安於只是當一個擅長畫畫的企業家夫人，1987年她獲得了美國普拉特學院（Pratt Institute）的入學許可，隻身赴美學習創作；1990年取得碩士學位後，陳張莉便長期工作與生活於紐約，正式成為專業的藝術家。（節錄自：內在的漫舞 —— 閱讀陳張莉 「水和火可以相容嗎？」，孫曉彤，刊登於藝術收藏+設計 10月號/2016 第109期，閱讀全文：http://www.inartspacetw.com/277002164428779214872019730456234812196665311652933851524373336732049123637.html）