黄琦
武中奇
测试用艺术
- 资质：
- 评分：
1分 2分 3分 4分 5分 6分 7分 8分 9分 10分 0分
- 印象：
- 经营时间：24年
- 展厅面积：
- 地 区：台湾-台湾地区
『翻轉 · 實境』 當代藝術創作展
- 展览时间：2016-06-27 - 2016-07-17
- 展览城市：台湾-台湾地区
- 展览地点：10689台北市大安區敦化南路一段259號5樓
- 策 展 人：陶文岳
- 参展人员：
展览介绍
『翻轉 · 實境』
阮常耀、楊明迭、朱芳毅、蘇筱筑、賴金池
當代藝術創作展
策展人：陶文岳
開幕茶會：2016年07月02日 週六 下午15:00
開幕展期：2016年06月27日至07月17日
開放時間：週一至週日 上午11:00至晚上19:00
畫廊地址：10689台北市大安區敦化南路一段259號5樓
文 / 陶文岳
金剛經的最後章節裡有一段話很有趣：「一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀。」人生若處在無常的狀態中，沒有一定的法規是恆常不變的。我們也知道，真與假之間往往僅是一線之隔，就像做夢一般，在夢中許多事情變得如此真實，夢醒了一切變成虛無。海市蜃樓的幻影就是這樣，我們常在實境秀節目 ( 又稱真人秀 ) 裡看到所謂的現場直播，能造成高收視率原因正是強調裡面是百分百反映真實的節目，事實上這個做出來的“真實”效果，重點擺在沒有備稿的名人表演或生活，滿足大眾對於名人生活的好奇與偷窺的心理層面。
如果能明白“假作真時真亦假”，就能體會“無為有處有還無”的道理。前句話的意思就是說，當把假的當作真的來看待，那麼真的就變成假的。後句話則強調把不存在能當成存在來對待，那麼存在的也成為不存在。藝術家的內心「真實」反映在創作上，從他們眼中看世界變化，必然存在某些現狀不能令他們滿意，他們時時刻刻想改變或扭轉這個世界，然而我們都知道許多願望或理念要落實在現實環境中當然不容易，現實社會或許令他們始終處在像德國哲學家班雅明（Walter Benjamin，1892~ 1940）形容詩人、拾荒者是「城市漫遊者」一樣( 註：班雅明認為漫遊者雖然身處於都市文明與擁擠人群，卻又能以抽離者的姿態旁觀世事 )，但藝術家關懷世界，在心靈創造中，他們卻能發揮己長而游刃有餘，這兩者間的差距，其實就像面對“實” ( 現實社會 ) 與“虛” ( 幻想 )的互動過程，或許理想最後不一定都能實現，但堅毅的內心總認定未來的可能性，有趣的也是創作處在這種狀態中的曖昧與微妙變化，藝術家不斷地在心底產生類催眠的方式說服自己，並產生動力邁進。
台北黎畫廊固定舉辦「壹計畫」和「李建中多元技法創作獎」比賽，在台灣藝壇中鼓勵年輕藝術家具備國際能見度，主動為他們創作提供藝術展出舞台，並推行當代藝術創作不遺餘力，此次藉由搬遷至台北精華地段仁愛圓環附近的大安區敦化南路新址，五樓寬敞圓形視野的展覽空間，在台灣所有畫廊空間中也別具特色，展現黎畫廊對未來經營的企圖心，將於2016年6月27日 ~ 7月17日以「翻轉‧實境」之名為主題，邀請當代藝術家包括：阮常耀、楊明迭、朱芳毅、蘇筱筑、賴金池等五位創作者在黎畫廊新空間展出。
談起台灣的書法篆刻領域，就不得不提起阮常耀教授來，這位目前在國立台灣藝術大學書畫系任教的他，專業領域自不在話下，但有趣的是這次邀請他展出的作品，既不是水墨、書法或是篆刻作品，而是他另外發展出的複合媒材作品，他以木頭材質做為創作的基底媒介，利用平面篆刻延伸成立體雕刻方式再創作。阮教授的靈感來自於觀察牆和柏油路面上突然冒出的植物再生力量，往往堅硬的石頭表面，仍然被綠色野草所穿透，他認為大自然的美需要用心觀察體會，像這種象徵自然生命的原始力量，也是大自然賦予的無窮生命力，就是一種美的展現。他喜歡以花草作為創作主題，如同內心每一粒靈感種籽，埋在心田中等待其開花結果，將大自然中有形與無形的感動轉化為創作能量，並發揮想像力成為個人的意象與風格。
楊明迭目前任教於國立台灣高雄師範大學，是台灣知名且歷史悠久的「十青版畫會」的資深會員，曾擔任過版畫會的理事長。他在版畫創作領域的開拓與實驗，早已超越單純的版印平面形式，不管是立體造型或裝置的版畫表現，對於台灣版畫創作推展貢獻卓越。楊明迭的創作沒有固定的模式，有趣的也在於其創作形式的多樣化，早期創作的島嶼地圖樣貌到近期對自然花草表現的情有獨鍾，靈感來自於家鄉野花小草的回憶，捕捉自然界風中流動的意象思維，這些自然花草的痕跡，經由他線條多層次的版印表現，從原始拓樸的媒材到結合攝影、手繪或電腦後製，還有將薑花草圖像轉印於玻璃內，在高溫燒製下，既充滿詩意的情懷也深具當代性表現，在版畫創作領域獨具一格。
朱芳毅任教於國立台灣藝術大學與國立台南藝術大學，曾獲得臺灣國際陶藝雙年展首獎和第六屆韓國世界陶藝雙年展特別獎，是當前台灣陶藝創作的代表性藝術家。他喜歡將物件從點、線、面和結構拆解重組，這些重新組構的作品，充滿了視覺的可辨性，並賦予了新的色彩、造型與機能，存在著曖昧與矛盾的美感多重氛圍。近期作品朝向東方性的山水物件與文字造型圖像表現，藉由陶瓷本身散發出的可塑性質感與單純無彩和灰階色系的平面底層互動，營造類自然山水意象空間與文字圖騰的展現，這是富詩意的“ 朱式皴法 ”的當代陶瓷演繹，揉雜著傳統陶藝菁華和創造精神的再現。
比較前三位已擁有知名度的藝術家，這次也特別推薦蘇筱筑和賴金池等兩位年輕藝術家參與展出，也可藉此展覽機會比較不同世代的創作手法與風格表現。蘇筱筑畢業於國立台灣藝術大學美術系，她長期關注於物體的運動定律現象，將這些現實運動軌跡抽象化和幾何化，作品大多由中心出發或帶狀構圖展現微妙的層次變化，在單純與複雜層次中，呈現出類紀錄式的表現手法，也做為表達個人主觀意識的呈現。賴金池畢業於國立台北教育大學藝設系，他利用某新聞事件的影像放⼤並擷取特定的物像來創作，原影像中的物件原本指涉某事件的發生，然而因被處理成白色不可辨識之圖像形式後，在某種程度上已脫離了原敘性的脈絡，讓觀者重新自由定義與想像。
21世紀在科技網路引領下，不管是思想與眼界的拓寬，整個世界好似在不停的翻轉著，沒有片刻休息和永遠的界線，黎畫廊的搬遷新址也是基於對未來藝術發展有長遠規劃和企圖心，期待這個翻轉契機，藉由新空間的實境展覽，跨出更大步。